Si la semana pasada hablábamos del nuevo diseño de Google+, esta semana no queda más remedio que referirse al nuevo Google Maps que ya está dando que hablar en redes sociales, blogs, etc.

El cambio a mejor es evidente, pero como últimamente nos tiene acostumbrados Google, hay que pagar el peaje de Google+ ya que en un nuevo intento por revitalizar su red social, muchas de las mejoras de Google maps llevan implicita la participación de Google+ (por ejemplo ya no podemos acceder a “Mis Sitios” desde esta nueva versión, si no que tendremos que ir a nuestro perfil de Google para encontrarlos).

Una de las cosas que más destaca es el diseño del nuevo interfaz, mucho más limpio donde el mapa tiene todo el protagonismo al ocupar toda la pantalla. El buscador es un elemento superpuesto sobre el mapa que ocupa una parte destacada pero no protagonista. Ya nada molesta, al fin y al cabo lo que quieres ver de verdad es el mapa.

Entre las nuevas características destacan:

Más o menos eso es todo, aunque a medida que vayamos trasteando el nuevo Google Maps nos iremos dando cuenta de nuevas funcionalidades y cambios. Sin duda una herramienta fundamental que nos facilita enormemente la vida diaria. Harina de otro costal es la “manía” que últimamente tiene Google de “obligar” a los usuarios a utilizar Google+. Que es cierto que es posible utilizar Google Maps sin tener perfil en Google+ (de momento…), pero ya estás perdiendo algunas funcionalidades.

Google se ha empeñado en que utilicemos Google+ y que deje de parecer un desierto pueblo del oeste con su planta bola incluida. Así que se han puesto manos a la obra y le han hecho un rediseño total a su red social.

El cambio más evidente es el stream de noticias que ahora se parece mucho más al de Pinterest, con varias columnas que muestran una especie de “tarjetas interactivas”, donde las imágenes y los vídeos se muestran mucho más grandes para una experiencia multimedia mucho más interesante.

Otro cambio es la inclusión de hashtags para facilitar la difusión de los contenidos publicados y facilitar la navegación.

El trato que Google+ le da a las imagenes también ha tenido mejoras. Ahora podrás subir imagenes de más calidad. Además también se va a incorporar una herramienta de edición online que permitirá realizar un ajuste de blancos, de exposición, incluso incorporar filtros tipo Instagram.

Google intenta que se utilice su red social cogiendo características que ya ofrecen otras redes sociales como Twitter o Pinterest y construyendo su “red social Frankenstein” particular. En cualquier caso el cambio creemos que es muy positivo y puede que esta vez sea la buena…. habrá que ver.

Comienza la 66ª edición del famoso Festival de Cine de Cannes y no podemos dejar de comentar el gran trabajo que ha realizado la agencia francesa Bronx (a ver si le dan un repaso a su web que está un poco viejuna!!!).

El cartel muestra a dos grandes de la historia del cine, Paul Newman y su esposa, Joanne Woodward y está basado en una imagen extraída de la película Samantha de 1963.

La película es una comedia dirigida por Melville Shavelson y pasó sin pena ni gloria por las carreras de estos dos grandes actores, sin embargo la potencia visual de uno de sus fotogramas se ha recuperado 50 años después para ser la protagonista de este cartel.

Para los organizadores del Festival, “es la ocasión de rendir homenaje a la memoria de Paul Newman, desaparecido en 2008, y de hacer llegar un saludo lleno de admiración a Joanne Woodward, su mujer y su intérprete por elección.”

En su momento esta imagen cenital de la pareja besándose sobre la cama también fue utilizada en el material promocional del film.

Evidentemente el resultado no fue tan potente como el conseguido en este trabajo por los chicos de Bronx.

El Festival de Cannes recibió a la pareja por primera vez en 1958, el año en el que se casaron, cuando seleccionó en competición por la Palma de Oro El largo y cálido verano, de Martin Ritt, el primer filme que rodaron juntos.

“Su historia continuó estando asociada con el Festival con los filmes dirigidos por Paul Newman, que confió papeles inolvidables a Joanne Woodward en El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas (en competición en 1973) y en El zoo de cristal (asimismo en competición en 1987)”.

Una imagen muy potente, luminosa, limpia y con un equilibrio perfecto que además consigue la impresión de movimiento y profundidad. Recuerda un poco al efecto conseguido por Saul Bass en el mítico cartel de “Vertigo” de Alfred Hitckock.

Entre los próximos días 15 y 20 de mayo se van a celebrar en Valencia las II Jornadas de Cómic de Valencia, concretamente en Fnac San Agustín (C/ Guillem de Castro, 9-11). Allí se llevarán a cabo las mesas redondas y encuentros con diferentes autores.

Destaca la celebración de una mesa redonda dedicada a la Nueva Escuela Valenciana, moderada por MacDiego y que contará con la presencia de Sento Llobell, Mique Beltrán, Daniel Torres y Manel Gimeno.

El programa presentado por la Asociación Valenciana del Cómic (ASOVALCOM) es el siguiente:

16 de mayo, jueves
18:00 h. Presentación de “Blanquito”, con Daniel Viñuales (GP Ediciones), J.A. Ávila y José Aguilar. Modera: Carlos Ciurana.

19:00 h. Encuentro con José Fonollosa. Modera Ricardo Engra.

17 de mayo, viernes
18:00 h. Presentación “Un mundo en viñetas” de Juan Royo. Modera Carlos Ciurana.

19:00 h Encuentro con Cristina Durán y Miguel Ángel Giner. Modera Ricardo Engra.

18 de mayo, sábado
12:00 h. Clase magistral a cargo de Sergio Bleda. Presenta Gonzalo Torres.

18:00 h. Premio Autor Revelación Español Salón del Comic de Barcelona (Ficomic) 2012, con Oriol Hernández, Álvaro Pons y Luis de Bago (Divina Pastora). Presenta Ricardo Engra.

19:00 h. Mesa redonda: “La Nueva Escuela Valenciana” con Sento Llobell, Mique Beltrán, Daniel Torres y Manel Gimeno, amenizada por MacDiego.

19 de mayo, domingo
12:00 h. Encuentro con Enrique Corominas. Presentan Carmen Cabello y Enrique Díaz.

18:00 h. “75 años de Superman” con Javier Olivares y Raúl Peribáñez. Presenta Ricardo Engra.

19:00 h. Mesa redonda con los autores de “Valentia”. Modera Carlos Ciurana.

Storm Thorgerson ha muerto. Para muchos ha sido el mejor diseñador de portadas de discos que ha existido (con permiso de tantos otros como Alex Steinweiss).

El diseñador gráfico británico (no, no era noruego pese a su nombre…) se hizo famoso por su colaboración con Pink Floyd, colaboración que comenzó cuando Thorgerson diseñó la portada del álbum “A Saucerful of Secrets (1968)“. Además de con Pink Floyd, trabajó durante muchos años en la commpañía Hipgnosis creando algunas de las carátulas más inolvidables de la historia de la música trabajando para grupos como Led Zeppelin , Peter Gabriel, AC/DC, Paul McCartney y Black Sabbath.

Hoy es un día triste para los amantes del arte urbano. Ha aparecido muerto P183, el misterioso artista ruso que llegó a ser conocido como “el Banksy ruso”. Según ha publicado la prensa internacional falleció el pasado 1 de abril.

Hablamos de él en nuestro blog allá por febrero del año pasado, cuando su trabajo alcanzó trascendencia internacional a partir de que saliera en la prensa británica.

P183 era considerado en Rusia como “el rey del arte callejero” y sus obras alcanzaron un gran simbolismo especial en Moscú el año pasado, cuando estallaron las protestas en contra de la decisión de Vladimir Putin de volver a presentarse a la presidencia del país.

Hasta el 25 de mayo puedes ver en Las Naves (Valencia) la exposición “From Valencia with Design” (FVWD) una muestra del diseño valenciano más internacional que organiza por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) y Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea.

La muestra es itinerante y ha hecho su primera escala en Valencia desde el pasado 7 de marzo. En la expo puedes ver proyectos que 30 diseñadores y estudios valencianos han hecho para empresas extranjeras.

La exposición reunirá proyectos de sectores muy diversos, desde la automoción a la cosmética, pasando por el mobiliario, iluminación, juguete o packaging para hacer un recorrido que deja patente la identidad del diseño valenciano caracterizado por ser riguroso, imaginativo y mediterráneo.

La muestra, que también recoge los premios internacionales obtenidos por los diseñadores valencianos, se inaugura el 7 de marzo en Las Naves (C/ Juan Verdeguer, 16)

La muestra la podrás ver hasta el próximo 25 de mayo en Las Naves (C/Juan Verdeguer, 16 – Valencia)

Tener el Museo Thyssen en Madrid es un gran privilegio. Y más aún si tenemos en cuenta las grandes exposiciones temporales a que nos tiene acostumbrados.

En un par de días se inaugura la exposición Hiperrealismo 1967-2012, una antología que nos ofrece un repaso a movimiento nacido en los EE UU a finales de los sesenta. La exposición propone un recorrido por las tres generaciones de pintores hiperrealistas que componen la historia del estilo y comienza construyendo una antología de grandes maestros estadounidenses que consolidaron su carrera a principios de los setenta.

El movimiento hiperrealista surgió en los Estados Unidos a finales de la década de los sesenta. Sus autores pintaban con gran realismo objetos y escenas cotidianas basándose en la fotografía. En muchas ocasiones apenas es posible diferenciar si se trata de una pintura o de una fotografía.

En la primera generación de pintores hiperrealistas se engloban autores como Robert Bechtle ,Richard Estes, Chuck Close, la única mujer de este grupo de pioneros, Audrey Flack. Estos autores, todos norteaméricanos tocaron temas como los paisajes urbanos de su entorno, imágenes de la vida cotidiana, artículos de consumo o vehículos.

La segunda hornada de pintores hiperrealistas surgida en los años ochenta y noventa, ya no es exclusivamente norteamericana, así aquí se puede incluir autores como el italiano Anthony Brunelli o el francés Bertrand Meniel.

La tercera generación la componen artistas que son capaces de utilizar la última tecnología para conseguir un resultado lo más realista posible. Roberto Bernardi, Raphaella Spence, Peter Maier, Ben Johnson, Robert Neffson o el británico Clive Head son algunos de sus representantes.

Museo Thyssen‐Bornemisza. Paseo del Prado 8. 28014, Madrid.
Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas. Sábados, de 10.00 a 21.00 horas.
Último pase una hora antes del cierre.

Google nos tiene acostumbrados a que periódicamente revise sus aplicaciones disponibles. Ya en otras ocasiones han desaparecido diferentes aplicaciones que ofrecían y que quizás no habían tenido el éxito que esperaban lograr. De hecho en muchas ocasiones ni si quiera se sabía de su existencia.

La semana pasada sin embargo, Google sorprendió a muchos usuarios al comunicar que el servicio Google Reader iba a desaparecer a partir del 1 de julio.

Las razones esgrimidas por Google son dos: “Hay dos simples razones: su uso ha bajado y la compañía está concentrando sus energías en menos productos”. Ciertamente, en menos de dos años Google ya ha cerrado unos 70 productos.

En algunos medios y blogs se comenta que los esfuerzos de Google van centrados una vez más a potenciar Google +, aunque esa puede no ser la intención y se parece ser que Google tiene la intención de entrar en el mundo de los periódicos y revistas en Google Play incluyendo una nueva pestaña llamada Google Play News.

Sea o no, el caso es que la desparición de Google REader no ha sido muy bien acogida por los usuarios. Algunos se han movilizado y ya hay por ejemplo campañas de salvemos Google Reader (ya habían recogido más de 121.000 firmas), pero muchos usuarios ya se están buscando otra aplicación. De hecho, en sólo dos días más de medio millón de usuarios han migrado del servicio de RSS de Google al moderno Feedly.

Como siempre el tiempo dirá si Feedly se lleva el gato al agua o por el contrario Google nos sorprende con alguna otra aplicación ya sea Google Play News o no y los usuarios se quedan donde estaban.

La semana pasada se entregaron los V Premios Web de laverdad.es. La gala de entrega tuvo lugar en el Teatro Romea de Murcia, con la asistencia de 500 invitados.

La alegría de la noche nos la llevamos cuando se entregó el premio a mejor web de ocio y servicios ya que la web ganadora ha sido www.rutasdetierraymar.com, uno de nuestros trabajos.

Nuestra enhorabuena a Antonio Mendez y a todo su equipo que llevan realizando un trabajo increíble durante muchos años para enseñar todo lo bueno que ofrece la Región de Murcia, antes sólo en la costa con Cetaceos y Navegación y ahora también nos enseñan el interior murciano con Rutas de Tierra y Mar.

Ya se ha presentado el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En la rueda de prensa de presentación, el director del certamen Carles Santamaria, y Antoni Guiral comisario general de exposiciones nos han presentado un pequeño avance de la programación del salón que este año se celebra del 11 al 14 abril en el Palacio número 8 de Fira Barcelona Montjuïc.

Según ha explicado Carles Santamaria “el certamen intenta cada año captar el interés, no sólo del gran público, sino también del aficionado al cómic con una serie de actividades y exposiciones que sean del agrado de todos. Este año vamos a dedicar más espacio a actividades dirigidas a los niños, que son los lectores de hoy y del mañana”.

El cartel de esta edición es obra del historietista Alfonso Zapico, que ha explicado que “es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación que es coherente como mi marca de autor, dentro del cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX”. El dibujante dice que los personajes adultos y jóvenes que aparecen en el cartel “hacen referencia a la universalización y madurez del cómic que forma parte de nuestra Cultura”.

Entre otros autores asistirán gente como Guy Delisle, Lorena Canottiere o Manu Larcenet, aunque la lista se irá ampliando conforme se acerquen las fechas.

Uno de los ejes del Salón girará sobre la presencia del western en el cómic. “Por un puñado de cómics” en alusión al celebérrimo título de Sergio Leone, es el título de una exposición que nos enseñará algunos de los escenarios clásicos del Western en el cómic.

Como no, también estarán las habituales exposiciones antológicas por ejemplo conmemorando los 75 años de Superman, el popular personaje creado por creado por Jerry Siegel y Joe Shuster y Superamigos para siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores, dos series creadas por Stan Lee y Jack Kirby y que cumplen este año su 50 aniversario.

Por supuesto, también estarán las exposiciones de los ganadores de los premios de la pasada edición, tendremos la de José Ortiz, Gran Premio del Salón del Cómic 2012, José Domingo, ganador del premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Aventuras de un oficinista japonés, Lola Lorente, premio al Autor Revelación y el fanzine Usted, Premio al Mejor Fanzine.

Google está en continua renovación y mejora. Hace un tiempo que le dieron un repaso Gmail, luego fue Google Drive y ahora le toca el turno a Google Images.

Según han explicado en el blog para webmasters de Google, el nuevo interfaz pretende mejorar la experiencia de búsqueda y para eso muestra los resultados de la búsqueda en forma de miniaturas en la parte de arriba y en la parte central aparece la imagen grande. Además ahora para navegar se pueden utilizar las teclas del teclado. Esos cambios consiguen una navegación mucho más dinámica y rápida e intuitiva.

Otro cambio significativo es en la información que acompaña a cada imagen. Ahora se muestra justo debajo de la imagen en los resultados de búsqueda: su título, el nombre de dominio al que pertenece y el tamaño de la imagen. El dominio de la página es un enlace activo, y además se muestra un botón para visitar la página.

De momento, el nuevo buscador de imágenes no está disponible para el público general y se encuentra en fase de pruebas.

Vuelven los ya conocidos talleres fotográficos organizados por Nikkon y Fnac, una buena oportunidad para iniciarse en el mundo de la fotografía y video digital y aprender a aprovechar todo lo que una cámara reflex nos puede ofrecer.

Es evidente de que se trata de talleres básicos, pero si ya manejas tu cámara reflex con soltura, no necesitas ninguna ayuda. Sin embargo estos talleres son una gran oportunidad para aquellas personas que empiezan a utilizar una cámara reflex y quieren aprender a utilizar todas sus funciones.

Contenido del Curso (duración prevista: entre 1h y 1h 30m)

Conceptos básicos de fotografía y vídeo:
- Luz y Exposición: Apertura y velocidad
- Profundidad de Campo
- Sensibilidad ISO
- Enfoque en vídeo

Tú reflex Nikon:
- Modo Automático
- Modos VariProgram Digitales: Características y uso
- Modos Avanzados: P, S, A, M y perfiles
- Modos de vídeo

Como fotografiar:
- Composición
- Retratos casi profesionales
- Paisajes de postal
- La técnica del movimiento
- Tipos de archivos digitales: ¿cuál es el más adecuado?
- Técnicas básicas de grabación en vídeo réflex

Edición:
- Descarga y revisa tus fotos
- Mejora tus fotos fácilmente: software de edición Nikon
- Introducción a los editores de vídeo.

No es necesario reservar plaza con antelación, pero sí que es recomendable ponerse en contacto con el centro de Fnac que te interese para solicitar más información. Aquí os dejamos las fechas y lugares:

Fnac Marbella: 20 de febrero 19h
Fnac Malaga: 21 de febrero 19h
Fnac Marbella: 2 de abril 19h
Fnac Malaga: 3 de abril 19h
Fnac Sevilla: 10 de abril 19h
Fnac Valencia: 17 de abril 19h
Fnac Castellana (Madrid): 25 de abril 19h
Fnac Donostia: 7 de mayo 19h
Fnac Bilbao: 8 de mayo 19h
Fnac Diagonal Mar (Barcelona): 14 mayo 19h
Fnac Triangle (Barcelona): 15 de mayo 19h
Fnac l’Illa (Barcelona): 22 de mayo 19h
Fnac Asturias: 29 de mayo 19h
Fnac A Coruña: 30 de mayo 19h
Fnac Alicante: 5 de junio 19h
Fnac Murcia: 6 de junio 19h
Fnac Callao (Madrid): 12 de junio 19h
Fnac Parquesur (Madrid): 13 de junio 19h
Fnac La Gavia (Madrid): 19 de junio 19h
Fnac Plaza Norte (Madrid): 20 de junio 19h
Fnac Maquinista (Barcelona): 25 de junio 19h
Fnac Las Arenas (Barcelona): 27 de junio 19h
Fnac Xanadú (Madrid): 2 de julio 19h
Fnac Plaza España (Zaragoza): 3 de julio 19h
Fnac Majadahonda: 4 de julio 19h

Pues nada, a tirar fotos se ha dicho.

Si eres de Nueva Zelanda, ya puedes probar el nuevo diseño para los perfiles personales de Facebook. El resto de los 1.000 millones de usuarios lo tendrán disponible en unas semanas.

En el rediseño vuelven las pestañas, el Timeline tiene ahora una sola columna y los mensajes adquieren mayor importancia. El nuevo perfil también presenta una foto de cabecera más grande y desaparecen las imágenes de las secciones (para eso están las pestañas). Finalmente las actualizaciones de estado adquieren un espacio mas ancho y a la derecha quedan cosas como los “Me gusta”, los amigos recientes, etc.

Además parece que ante los problemas de monetización que siempre están sobre Facebook, le han buscado más sitio a la publicidad que suponemos insertarán en el espacio que ahora a la derecha queda en blanco cuando “escrolas” hacia abajo.

Actualmente vemos el último rediseño de perfil que hizo Facebook en 2011 (hasta que cambie en las próximas semanas) y si haces un ejercicio de revisión de los comentarios que suscitó el lanzamiento de ese rediseño podrás comprobar como en líneas generales no resultó del agrado de los usuarios que lo consideraron más confuso que el anterior. A ver como va este.

Mañana arranca la feria CES 2013, que como todos los años nos va a enseñar los chismes tecnológicos que nos van a quitar el sueño en un futuro próximo. La feria se celebra en Las Vegas (Nevada) y durará hasta el próximo 13 de enero. Unas 3.000 empresas expositoras y más de 170.000 metros cuadrados de exposición harán las delicias de los que tengan la suerte de visitar la feria.

Los organizadores es decir la Consumer Electronics Association, CEA (que no la CIA) realiza una apuesta por Start-up y emprendedores que tienen la oportunidad de mostrar sus últimas creaciones en el evento tecnológico por excelencia. Además este año la feria tiene un enfoque especialmente orientado a mercados estratégicos que están en pleno crecimiento como el de tecnologías para la automoción, salud digital y los contenidos digitales.

Un 40% de espacio más tendrán este tipo de empresas para lucir sus últimas creaciones. Además existe un espacio llamado International Gateway donde más de 450 empresas de fuera de EEUU tendrán la oportunidad de expandir su negocio en el mercado norteamericano.

Automoción

En la feria, como no podía ser de otro modo, están presentes siete de las diez principales empresas mundiales fabricantes de coches (Audi, Chrysler, Ford, General Motors, Hyundai, Kia y Subaru) quienes mostrarán sus últimas apuestas por los vehículos eléctricos y mejoras en seguridad en la conducción. Hay que destacar que según la CEA, mercado de tecnologías para vehículos crecerá en 2013 un 11,3 por ciento hasta alcanzar un volumen de negocio de 8.700 millones de dólares (6.598,4 euros) y eso que hay crisis.

Salud

Otro sector con una presencia destacada en CES 213 es el de la salud, donde participarán unas 215 empresas expositoras que nos enseñarán (o a los que puedan ir, los demás nos conformamos con seguirlo por Internet) sus apuestas en temas de salud, como por ejemplo los sistemas de teleasistencia que permiten diagnosticos médicos fiables y de alta calidad a distancia.

Por último, CES 2013 acogerá la tercera edición del Programa Entertainment Matters (Negocios y Tendencias del Entretenimiento), un evento que intenta promover la cooperación y las relaciones entre la industria del entretenimiento audiovisual, la comunidad de creadores digitales y los proveedores de tecnología para la producción, difusión y consumo de contenidos.

Este año los debates se centrarán en sopesar las soluciones que se plantean para tratar de proteger la seguridad y privacidad de los consumidores que utilizan los servicios en la nube. En otro ámbito, también se analizará la forma en la que los usuarios han variado sus hábitos de consumo y el impacto de los nuevos servicios de ‘streaming’ de televisión en el negocio de los agentes tradicionales, y el impacto de estos en la forma de desarrollar nuevo hardware y dispositivos. Entre los muchos ponentes que ofrecerán conferencias destacan el CEO de Qualcomm, Paul Jacobs; el CEO de Panasonic, Kazuhiro Tsuga; Stephen Woo de Samsung; y Gary Shapiro de CEA.

Hoy revisamos el trabajo realizado por el artista urbano y diseñador gráfico belga Strook. El trabajo en cuestión es un homenaje a la película de Fritz Lang “Metrópolis”, estrenada en 1927, obra culmen del expresionismo aleman, una obra maestra de la historia del cine y fuente en la que se han inspirado desde entonces multitud de creadores, artistas, diseñadores, cineastas….

El trabajo realizado por Strook, se basa en el cartel de la película, creado por el diseñador gráfico e ilustrador alemán Heinz Schulz-Neudamm. Como curiosidad indicaremos que de este cartel, concretamente una litografía de 92,7 x 205,7 cm sólo se conservan cuatro copias conocidas, motivo por el cual una de ellas fue subastada en Sotheby´s como el cartel cinematográfico más caro de la historia. La subasta se realizó el pasado 14 de diciembre y el coleccionista pagó la friolera de 920.000 € por la pieza.

La obra la ha realizado en un enorme ventanal (3×6 metros) de la fachada del centro cultural Concertgebouw en Brujas (Bélgica), y muestra al personaje central del cartel de la película, el robot interpretado por Brigitte Helm

El aviso legal y la política de privacidad, es eso que nadie lee, que queda relegado al footer en las páginas web o que cuando instalas una aplicación móvil todo el mundo acepta sin haberlo leído. En muchas ocasiones le estás diciendo a la compañía en cuestión que le das carta blanca para que utilice muchas cosas que forman parte de tu vida a su antojo.

El último caso que ha saltado a la palestra ha sido el de Instagram y su polémico cambio en la política de privacidad. La parte que más ha escocido a los usuarios ha sido la que dice: “Estás de acuerdo en que un comercio o cualquier otra entidad pueda pagarnos por emplear tu alias, tus gustos, tus fotos (con cualquier asociación de metadatos), y/o cualquier cosa que hagas, para contenidos de pagos esponsorizados o promociones, sin ninguna compensación para ti” .

El cambio, que entrará en vigor a partir del 16 de enero, supone que Instagram sacará provecho (o eso esperan) del contenido que suben los usuarios, de sus datos, etc. sin que dicho usuario vea un duro (para eso acepta los terminos de uso).

Parece una nueva maniobra de Facebook (propietario de Instagram) en busca de la rentabilidad económica de sus inversiones. Y es que es algo que está pasando a casi todas las redes sociales, cuando consiguen millones de usuarios, todo el mundo ve el potencial económico que puede suponer su explotación (recordemos que pagaron 1000 millones de dólares hace unos meses por esta red social) pero no terminan de conseguir las grandes rentabilidades esperadas, de hecho las acciones de Facebook no han hecho más que bajar desde su salida a bolsa el pasado mes de mayo.

El arte urbano es algo muy actual, con mucha fuerza y que ha calado mucho en la sociedad, sobre todo en los jóvenes. Y claro, el mundo de la publicidad ya se ha dado cuenta de eso.

Hoy comentamos la última campaña de Eristoff Black, la marca de vodka negro. ¿Que mejor que utilizar el arte urbano para lograr dar un giro más urbano a su imagen de marca?

La nueva imagen de Eristoff Black es obra de uno de los artistas urbanos más conocidos del mundo, quien ha reinterpretado el mítico lobo usando una mezcla de técnicas innovadoras que incluye la espátula, el uso de pintura en spray, las plantillas y el picado de la pared.El mural se creó en una localización subterránea en el barrio de Borough de Londres y requirió de dos semanas de trabajo. ¿Que quién es el artista? Ahh, misterio. Ahí radica uno de los encantos de la campaña.

Otro de sus puntos fuertes es el claim que utilizan en todas las piezas, “Esta noche sigue tus instintos”, que enlaza perfectamente con el spot publicitario que han lanzado en youtube. El spot ha sido adaptado en forma de juego interactivo para Facebook. El juego consiste en “cazar” lobos, pero que ningún ecologista se asuste, que no es cuestión de matar a nadie.

https://www.facebook.com/eristoff.es/app_398836313518958

Hay productos que a primera vista parece que no necesiten ser promocionados. Uno de ellos es la viagra, la famosa pastillita azul. Sin embargo la firma fabricante Pfizer es muy consciente de que es preciso mantener una promoción continua de su producto estrella.

Así han desarrollado difentes campañas publicitarias algunas de ellas muy creativas. Aquí os mostramos algunas de ellas.

Forever Undefeated
Es una campaña de Marketing de Guerrilla consistente en unos stickers que se colocaron en las puertas de los baños masculinos de determinados edificios. El mensaje nos parece que es claramente comprensible y no necesita ninguna explicación, ahí justamente está su punto fuerte. La campaña la desarrolló la agencia China Cham ubicada en Shangai.

Unleash the beast.
Esta campaña la desarrolló la agencia ADCC de Nirobi (Kenya), junto al ilustrador Sandeep Jaiswar. Es una campaña para medios impresos que representan criaturas fantásticas mitad hombre mitad bestia salvaje. Las ilustraciones muestran claramente los valores que quieren transmitir respecto del producto, vigor, poder, fuerza.

Holes.
A raíz de la prohibición en Corea del Sur de la publicidad de medicamentos en televisión, la agencia Cheil Wordwide desarrolló esta campaña. Como una imagen vale más que mil palabras, aquí os mostramos la creatividad. Por cierto es una especie de abanico.

Últimamente los usuarios de Instagram estamos sufriendo una ola de spam. De repente tienes unos cuantos comentarios en alguna de tus fotos, los miras y oh sorpresa!!, se trata de unos comentarios tipo: Best photo ever! So awesome!, etc. Cuando miras el usuario en cuestión resulta ser alguien que con 0 fotos publicadas tiene tropecientosmil seguidores. Por supuesto ofrece por un módico precio que consigas más seguidores, etc. etc.

En fin, bastante desagradable. Por lo que parece, poco podemos hacer contra esta ola de spam más que seguir las recomendaciones de Instagram para denunciar a los usuarios que lo producen y borrar esos comentarios. En cualquier caso, según explican en el blog de ayuda de Instagram, ya están tomando medidas para reducir en la medida de lo posible el spam en esta red social.

Por otro lado, según hemos leído en varios blogs hay que llevar cuidado con nuestro usuario pues es posible que sin que nos percatemos estemos dejando nosotros mismos comentarios de ese tipo. Esto quiere decir que han vulnerado nuestra contraseña y están utilizando nuestro perfil para seguir haciendo spam. En este caso hay que cambiar la contraseña de inmediato. También habrá que revisar los permisos que le hemos dado a aplicaciones de terceros, para tratar de cortar así a alguna app que esté haciendo de las suyas sin que lo sepas.

Esperamos que tanto las denuncias de la comunidad de usuarios de Instagram como las medidas que desde la propia aplicación se están tomando sean efectivas, aunque teniendo en cuenta que la plaga del spam ha atacado ya prácticamente a todos los niveles en Internet sólo era cuestión de tiempo que Instagram también se viera afectada.

La importancia que está adquiriendo la red social Pinterest es cada vez más importante. Así lo atestiguan los datos que salieron en el mes de septiembre y que nos decían que se ha convertido en la cuarta fuente de tráfico en Internet.

La realidad es que es una red social muy atractiva que permite separar y clasificar fácilmente los contenidos que queremos compartir de una forma mucho más clara que otras redes sociales. Eso unido a una gran potencia visual debido al gran peso que en ella tienen las imágenes, hacen que sea una red social muy atractiva.

Los que nos dedicamos a esto siempre hemos visto mucho potencial a Pinterest para determinadas empresas que pueden aprovechar la red para mostrar de una forma muy visual y ordenada los productos que ofertan. Además es un complemento perfecto para una web que tenga buen contenido ya que compartir la información es muy fácil.

Sin embargo, todavía no existían muchas posibilidades específicas para empresas en esta red. No existían hasta hace unos días, ya que Pinterest ha lanzado nuevas herramientas destinadas a empresas así como páginas específicas para ellas.

Novedades

Hasta ahora, muchas empresas tenían cuenta en Pinterest, pero esta era una cuenta de usuario, es decir no estaba pensada para una empresa como por ejemplo sí ocurre en Facebook. Ahora es posible transformar nuestra cuenta de usuario en una cuenta de empresa. Por ahora, estos perfiles de empresa tampoco es que presenten grandes diferencias con respecto a los perfiles anteriores. Por ejemplo nos permite verificar la propiedad de nuestra web, para lo que tenemos que insertar un código HTML en nuestra web.

Nuevos widget. Es quizás lo más novedoso que nos ofrece Pinterest. Ahora es posible crear y usar widgets que muestran imágenes de nuestro últimos 30 pines o para un board concreto. Esto permite segmentar mejor la información que queremos mostrar centrándonos por ejemplo en un determinado tema o producto.

Este es un paso importante para Pinterest, aunque consideramos que todavía es insuficiente y tienen que avanzar más en las posibilidades que las empresas pueden tener en esa red social. Seguro que no tardarán mucho en lanzar más novedades al respecto.

Hace ya algún tiempo que Facebook compró Instagram por unos cuantos millones de dólares y la verdad es que apenas se había notado la mano de la compañía de Zuckerberg en la red social de intercambio de imágenes.

Sin embargo, ayer anunciaron en su blog que se van a lanzar los perfiles de Instagram en la web, de forma que ahora además de por el móvil, los usuarios también podrán compartir y ver sus fotos por internet.

“Los perfiles web de Instagram muestran tus fotografías junto con la imagen de tu perfil y biografía, dándole la oportunidad a otros de ver tu contenido y compartirlos en Instagram”, informó la compañía en su blog.

La url de acceso a tu perfil de instagram es instagram.com/tunombredeusuario, sin embargo todavía no está disponible para todos los usuarios y en muchos casos aparece algo como esto:

Los perfiles recuerdan a los de Facebook e incluyen una especie de header compuesto por fotos del usuario, su foto de perfil y sus imágenes en la parte inferior de la página. También se podrá hacer “me gusta” en las imágenes y se ofrece la posibilidad de mantener tu perfil público o privado.

Quizás Instagram se había quedado un poco atrás en el uso de la aplicación en internet y le habían ganado el terreno otros servicios como Statigram o Webstagram que ya vienen prestando un servicio parecido al que ahora va a prestar Instagram de forma oficial. Habrá que ver como afecta esta noticia a esos portales y si sus usuarios los siguen utilizando a partir de ahora.

Por ahora no está disponible para todo el mundo, así que habrá que conformarse con ver las imágenes que han subido al blog de Instagram.

Adidas ha patrocinado el proyecto I Art Joburg. Durante un mes cinco artistas tanto locales como internacionales han realizado sus creaciones en las calles de Johanesburgo (Sudáfrica).

El evento se ha desarrollado en los alrededores del Maboneng, un área que se está convirtiendo en el distrito cultural de Johanesburgo y durante ese mes se han podido ver trabajos de los artistas Steve “ESPO” Powers, ROA, Remed y Falko, además el fotógrafo Cameron Platter ha sido el encargado fotografiar cada obra y Martha Cooper ha documentado todos los trabajos en vídeo en vídeo.

Entre los trabajos llama la atención por su envergadura, el realizado por el artísta urbano de orígen belga ROA. Se trata de un gran mural que representa animales de la fauna local con el toque característico que este artista imprime siempre a su obra.

Además Instagram también ha tenido una gran presencia en el I Art Joburg, ya que se ha organizó un instawalk (#INSTAWALKJHB) y una exposición fotográfica.

Todas las fotos son de Martha Cooper.

Hace un año por estas fechas comentábamos la exposición “Día de Muertos // Expo colectiva de Mexicanos viventes”, que se celebró en Barcelona y que mostraba la particular visión que tienen en México del Día de Todos los Santos a través de los trabajos de diferentes artistas.

Este año, hemos dado una vuelta por la red para ver algo de la creatividad que inspira la celebración de este día, ya se llame Halloween, Día de Muertos o Todos los Santos.

México. La Calavera Garbancera
Como ya hemos comentado, en México el Día de Muertos (2 de noviembre) es una gran festividad llena de creatividad y colorido. Sin duda uno de los diseños más conocidos y característicos de ese día y que se puede ver en muchos sitios a lo largo de todo el país es La Catrina.

Se trata de un diseño original del caricaturista José Guadalupe Posada, el nombre original es “La Calavera Garbancera” y su autor la creó para criticar a quienes eran conocidos precisamente como “garbanceros”, es decir, personas que tenían sangre indígena pero pretendían ser europeos, renegando de sus raíces y de su cultura.

La imagen se ha ido adaptando a los tiempos y son miles los diseños inspirados en ella que pueblan las calles de México en ese día.

Creatividad publicitaria y Halloween.

La empresa telefónica estadounidense AT&T y la agencia BBDO Nueva York han lanzado una estrategia digital para promocionar el HTC X One.

Con un vídeo colgado en YouTube, la compañía intenta demostrar que la cámara que lleva incorporada el teléfono es tan poderosa que puede registrar las apariciones de fantasmas en los vídeos y fotos. En el vídeo, un “experto” en fenomenos paranormales y fantasmagóricos, defiende que este dispositivo es el ideal para captar todas esas experiencias paranormales que de otra forma nos pasarían inadvertidas.

La campaña se compone además del vídeo en YouTube, de una página en Facebook de AT&T donde se muestran varias imágenes con presencia de fantasmas captadas con el HTC X One. En esa página los usuarios pueden compartir sus fotos fantasmagoricas y también compartirlas en Twitter usando el hashtag #ghostbombing.

La compañía Sony Music ha instalado en sus oficinas de Londres un timeline que celebra sus 125 años en el mundo de la música.

El trabajo ha sido desarrollado por el diseñador Alex Fowkes y está compuesto por 54 columnas de unos dos metros de altura que contienen los nombres de cerca de 1000 artistas de Sony Music desde 1887 hasta la actualidad. Está dividido por décadas y cubre aproximadamente 150 metros cuadrados de las paredes que la compañía tiene en sus oficinas de la calle Derry de Londres. ¿No os recuerda a The Comedy Carpet de Blackpool?

Para los empleados de Sony Music debe resultar difícil concentrarse en el trabajo y no caer en la tentación de estar leyendo y recordando tantos y tan buenos músicos que figuran en los vinilos de las paredes.

Música + tipografía + diseño… ¿se puede pedir más?

Linkedin está en primera posición entre las redes sociales profesionales, y para no perder esa privilegiada posición ha actualizado su diseño con un nuevo perfil de usuario.

Este nuevo diseño causa mejor impresión en una primera visita a nuestro perfil (que falta hacía). Es mucho más agradable visualmente y fácil de comprender. En un primer vistazo, lo que más llama la atención es la foto, mucho más grande y además permite en un vistazo tener más información sobre el actual puesto de trabajo, anterior, formación o tu actividad en internet.

Según han explicado responsables de Linkedin en su blog, su objetivo es que sea “más fácil” para sus usuarios (175 millones y subiendo) interactuar y comunicarse con otros profesionales de su interés.

Cada vez más las grandes empresas se dan cuenta de lo importante que es un buen diseño. No cabe duda de que el perfil anterior era mucho más denso y poco visual, así que el cambio es más que positivo.

Según han explicado, el cambio afectará paulatinamente a todos los perfiles, sin embargo ya se puede solicitar en www.linkedin.com/profile/sample, donde además podemos encontrar una detallada expicación de todo lo que ofrecen los nuevos perfiles de linkedin.

Ayer conocimos el nuevo ganador del Premio Nacional de Ilustración 2012, que este año ha recaído en Andrés Rábago. A la mayoría de la gente ese nombre le resultará desconocido, pero si nos referimos a él por sus alias Oops o El Roto la cosa cambia.

Y es que muchos años lleva Andrés haciéndonos reflexionar cada mañana al leer la prensa con su crítica mordaz e inteligente de la sociedad que nos ha tocado vivir.

Empezó a publicar viñetas e ilustraciones en revistas como la míticas Hermano Lobo o La Codorniz a finales de los años sesenta. A esos trabajos siguió su colaboración con diferentes medios impresos como Ajoblanco, El Jueves o Tótem. Poco a poco empezó a publicar en prensa diaria, actualmente podemos disfrutar de sus disparos en forma de viñeta en el diario El País.

El próximo mes de noviembre (del 1 al 4) se celebra en Querétaro (México) dentro del Congreso Mundial de Diseño, la 12ª Bienal Internacional del Cartel de México.

Este año el país invitado es Estados Unidos y dentro de las exposiciones que se podrán ver destaca la dedicada al Presidente de los EStados Unidos Barack Obama.

Bajo el título “Carteles de la campaña electoral 2008 de Obama, la innovación gráfica que ayudó a hacer historia”, se presentan diferentes carteles que formaron parte de la campaña presidencial del entonces candidato, realizada allá por el 2008.

Poco a poco, cientos de carteles, que apoyaban la candidatura de Obama, fueron apareciendo en el sitio web designforobama.org; la idea de crear este sitio fue precisamente que artistas y diseñadores que apoyaban su candidatura, pudieran exponer sus obras en esa web. Lo que se podrá ver en Querétaro es una selección de los mejores trabajos realizada por el director de cine Spike Lee y el diseñador Aaron Perry-Zucker.

La exposición la pudimos ver en España el año pasado, pero por si alguien se la perdió y no tiene ocasión de ir a México, aquí dejamos 10 de los mejores carteles que la componen.

Todos los usuarios de Instagram saben que lo más fotografiado en esta red social son los gatitos (oooy que bonicos) y la comida. Así que si tienes un restaurante ¿por qué no incluir tu menú en Instagram?

Las buenas ideas siempre son las más evidentes y esta buena idea la ha tenido el restaurante Comodo de Nueva York. Utilizan las fotos que sus clientes publican en sus perfiles de Instagram para crear una nueva e interactiva versión de su menú.

Los clientes incluyen en las fotos que suben el hashtag #ComodoMenu y así van subiendo las suculentas propuestas que el restaurante va preparando, además otros clientes pueden ver lo que se va publicando sobre los platos, comentarios, etc. y decidir que plato van a degustar (o también largarse si la comida tiene mala pinta).

Parece ser que en nuestro país algunos cocineros nacionales no le vieron mucho fuste a eso de que fotografiaran sus platos argumentando que muchas fotos que se suben a la red son de mala calidad y pueden llegar a desprestigiar al restaurante, así que prohibieron que se fotografiaran los platos que se iban a degustar. Evidentemente los chicos de Comodo Restaurant no opinan igual. El tiempo nos dirá quién se lleva finalmente el gato al agua.

Y hablando de gatos…. ¿soy yo el único que piensa que a qué esperan los vendedores de gatos para tomar iniciativas similares? Está a huevo….

Desde el jueves 18 al sábado 20 de octubre se celebra en Guadalajara, Jalisco (Guadalajara, Guadalajaraaaa) la Sexta edición del Festival Internacional de Diseño DESIGNFEST 2012.

El evento cuenta con la participación de 12 destacados diseñadores especializados en diferentes áreas del diseño, Ilustración, Fashion, Branding, Toys, Tipografía, Mueble, Cartel, Multimedia, Automotriz, Joyería,
Animación y Editorial.

Entre los ponentes de este año encontramos la brasileña Anna Anjos, el chileno Daniel Hernández, el despacho sueco Snask, el diseñador industrial Sean Yoo, la empresa de animación y medios interactivos Kaxan Media Group, así como los mexicanos Adrián Álvarez, Christian Michel, Tanya Moss, Javier Henríquez, y las diseñadoras de moda Paulina y Cristina Castro. Como representante español estará el valenciano Carlos Tíscar diseñador industrial y presidente de la ADCV.

Según explican en la web oficial, “Bajo el lema “Tu mundo existe”, los ponentes ofrecerán diversas y complementarias visiones del trabajo que cada uno desempeña en sus respectivos países, para enriquecer tu conocimiento sobre la actividad profesional, y cómo adaptarlo a”tu mundo” de diseño”.

Seguro que será un gran evento, una lástima que nos pille tan lejos y no nos podamos acercar.

www.design-fest.com

Un sello fechador, un tampón de tinta y mucho talento. Estos son los ingredientes que utiliza el artista italiano Federico Pietrella para realizar sus obras.

Se puede decir que Federico le ha dado una vuelta de tuerca al puntillismo que comenzaron a utilizar allá por el siglo XIX pintores postimpresionistas como Georges Seurat o Paul Signac.

Sus obras suelen ser grandes paisajes o retratos en blanco y negro, y parece increíble el realismo que puede llegar a obtener utilizando únicamente un fechador. Otra característica de sus obras es que utiliza siempre la fecha en la que está trabajando de modo que cada pieza es en si misma un calendario de trabajo del artista.

Federico nació en Roma, pero actualmente vive y desarrolla su obra en Berlín, una ciudad que se ha convertido en las últimas décadas en un hervidero de creatividad y en refugio de numerosos artistas.

www.federicopietrella.com

El Museo Thyssen-Bornemisza sigue dándonos alegrías. Si hasta hace bien poco pudimos disfrutar de una genial exposición sobre el pintor americano Hopper, ahora nos ofrece la posibilidad de admirar el trabajo de otro de los pintores más importantes, Paul Gauguin.

La visión de lo exótico de Gauguin, y algunos de los trabajos de artistas seguidores de su visión idílica del hombre en relación con la naturaleza conforman esta exposición que sirve para celebrar el vigésimo aniversario del Museo Thyssen-Bornemisza.

La exposición se titula “Gauguin y el viaje a lo exótico” y recoge aproximadamente un centenar de piezas tanto de Paul Gauguin como de sus seguidores. Se ha conseguido una excelente recopilación de obras del pintor francés. Entre otras obras se porán ver “Mata mua”, de la colección de Carmen Thyssen, “Matamoe”, procedente del museo Pushkin de Moscú o “Dos mujeres tahitianas”, del Metropolitan de Nueva York.

Además la exposición también recoge obras de Claude Monet, Henri Rousseau, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse, Otto Muller, Franz Marc, Kandinsky o Paul Klee.

Por si todo eso fuera poco, la exposición finaliza con la proyección de “Tabu. Una historia de los Mares del Sur” (1931), del genial F. W. Murnau.

“Gauguin y el viaje a lo exótico”
Del 09 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013
Museo Thyssen-Bornemisza – Madrid

Lo sabía todo el mundo, lo que no se sabía era cuando. El caso es que hoy Marcos Montaña de Azúcar (Mark Zuckerberg para los amigos), consejero delegado y fundador de Facebook confirmó que ya se había superado la barrera de los 1000 millones de usuarios activos en la red social por excelencia.

Según explica Mark en su comunicado este es el acontecimiento más importante de su vida, dice que trabaja cada día para mejorar Facebook (a veces no se nota mucho amigo) y que espera que un día todo el planeta esté conectado a la red.

Las previsiones indicaban que los 1000 millones de usuarios se superarían en agosto de este año, sin embargo el usuario número mil millones se dio de alta el pasado 14 de septiembre a las 12.45 hora de Pacífico. En la nota que han pasado desde Facebook para ilustrar tamaño acontecimiento indican una serie de cifras que seguro que no tardarán en convertirse en numerosas infografías.

- 1.300 billones de “me gusta” desde su estreno en febrero de 2009
- 265.000 millones de fotos colgadas desde que se abrió este servicio en 2005
- 62,6 millones de canciones reproducidas 22.000 millones de veces (menos mal que no es la misma)

Estas cifras son sin duda muy importantes, sin embargo la compañía vive horas bajas desde le punto de vista de su valoración bursátil. Y es que el bueno de Mark y compañía parece que no son capaces de encontrar una manera de rentabilizar estas cifras estratosféricas y así seducir a los inversones. Las acciones de Facebook cotizan actualmente alrededor de los 22 dólares, muy lejos de los 38 dólares a los que empezó a cotizar en mayo de este año.

Uno de los lemas del Punk es, “No future” y eso pensaban los creadores de las piezas que se exponen en Londres en la exposición Someday all the Adults Must Die: Graphics Punk 1971-1984 (Algún día todos los adultos morirán: el diseño gráfico punk, 1971-1984).

En principio se trataba de creaciones de duración efímera, octavillas, fanzines o carteles para grupos y conciertos destinados a cumplir una función y ya está, sin embargo la fuerza del punk ha trascendido esa finalidad y sus creaciones han llegado hasta nuestros días.

La exposición incluye algunos centenares de piezas de material inédito de archivos y colecciones privadas. Desde casetes caseros, fanzines, carteles, folletos o cubiertas de discos hasta ropa. El Punk fue un fenómeno caracterizado por la creatividad de sus impulsores, por eso muchas de las obras que se pueden ver en esta exposición son anónimas, aunque sin embargo hay otras de diseñadores que tras el paso de los años han alcanzado gran reconocimiento, entre ellos Gee Vaucher, Linder Sterling, Jamie Reid, Gary Panter y Penny Rimbaud.

La exposición está en The Hayward Gallery Project Space de Londres hasta el 24 de noviembre. Así que aquellos que tengan oportunidad de verla que no se la pierdan.

Casualidades de la vida, justo en este año se cumplen 35 años del lanzamiento del mítico “Never mind the bollocks”, el primer y último disco de estudio de los Sex Pistols. Para celebrarlo Julien Temple, el que fue director de The Great Rock ‘n’ Roll Swindle y The Filth and the Fury (las dos grandes películas documentales sobre los Sex Pistols), ha montado una actuación de septiembre de 1977 en Penzance, Cornualles en la que los Pistols interpretan “Holidays in the sun”.

Ayer Apple lanzaba su aplicación Apple Maps para iOS 6, destinada a competir directamente con Google Maps. Se presentó allá por el mes de junio a bombo y platillo por el jefe de software de Apple Scott Forstall y era una aplicación muy esperada por los usuarios.

El pequeño problema es que en estos primeros momentos la aplicación no funciona demasiado bien. Ciudades en medio del océano, el río Ebro según Apple debería estar en Brasil o la Alhambra de Granada ahora es la Alhambra de Granollers. El caso es que la aplicación ha sido muy criticada por los usuarios por su mal funcionamiento (aparte de la rechifla y pitorreo que como suele ocurrir ha habido en las redes sociales). Además para echar más leña al fuego, los usuarios de iOS 6 ya no tienen disponible la aplicación de Google.

¿Plagio?

Por otro lado, la empresa de la manzana ha sido acusada por una empresa suiza (la famosa Schweizerische Bundesbahnen) por plagiar el diseño de los relojes utilizados en las estaciones de ferrocarril. Los suizos aducen a que el diseño original obra de Hans Hilfikeren en 1944 fue registrado ese mismo año y que Apple debería haber pedido autorización antes de utilizarlo para su aplicación Clock en iOS 6. Si habrá demanda en firme o no todavía no está muy claro, pero todo parece indicar que Apple sumará otra denuncia ya que el Grupo Mondaine que tiene la licencia para vender réplicas del reloj ha anunciado que va a iniciar acciones legales.

Semana dura para Apple, que para remate tenía una huelga convocada en Apple Francia justo este viernes, fecha prevista para la salida del iPhone 5, al final parece que no ha sido demasiado seguida. Es que desde que murió Steve, Apple está manga por hombro.

Twitter ha realizado dos renovaciones en estos días. Por un lado ha modificado las páginas de perfil permitiendo a los usuarios utilizar un nuevo encabezado mucho más vistoso, y por otro ha actualizado su aplicación para iPad rediseñándola completamente.

Aplicación iPad.

Con la nueva aplicación han tratado de incluir las mismas opciones que la versión web del servicio: se podrán expandir estos tuits para ver las fotos o vídeos que los acompañen, también aparecen las pestañas “Conectar” que muestra las conversaciones e interacciones con otros usuarios, y “Descubrir”, que permite encontrar mensajes y noticias relacionadas con la actualidad y los temas del momento.

La intención de Twitter es que la aplicación sea “más rápida, bonita y fácil de usar”, pero los usuarios no parece que estén muy contentos con el resultado, a tenor de lo que ha ocurrido en las redes sociales desde su lanzamiento.

Por ejemplo la puntuación de la aplicación en la App Store ha bajado a 2,5 puntos (sobre 5) y hay bastantes comentarios que recomiendan no actualizar y mantener la versión antigua.

Como siempre los cambios cuestan, aunque sí que es verdad que muchas opiniones de usuarios coinciden en que la nueva app es algo menos usable que la anterior.

Nuevos perfiles

En este caso se han introducido dos novedades, por un lado ahora existe la posibilidad de cambiar la foto de perfil por un encabezado mucho más vistoso situado justo encima del timeline, y por otro se han mejorado las opciones de personalización los backgrounds de los perfiles.

En segundo lugar, se han mejorado las opciones para personalizar el fondo de los perfiles. En este sentido, se puede centrar un imagen para crear un diseño más completo aprovechando los dos laterales de las páginas de perfil.

Algunos usuarios de Twitter ya pueden realizar estos cambios. Según ha explicado la compañía, su intención es que poco a poco el resto de usuarios puedan realizarlos también, parece ser que recibirán una notificación para comunicarles que pueden realizar las variaciones.

Después de 17 años, ebay anunció que ha cambiado su logo. La verdad es que no se trata de un cambio radical, sino más bien de una evolución (o involución).

Ahora el logo es más simple y sigue compuesto por las letras que forman el nombre de la compañía con los cuatro colores corporativos. El cambio más evidente es que el logotipo ha modificado su tipografía a una más sencilla y la alineación de las letras.

Aunque Devin Wening, presidente de eBay Global Marketplaces está muy contento y orgulloso del nuevo logo de su compañía, según indica en el microsite que han creado para difundir su nueva identidad, la verdad es que no ha tenido un efecto similar en la mayoría de internautas.

Además como ocurre en muchas ocasiones con estos cambios de diseño, los internautas han encontrado numerosos parecidos razonables entre el nuevo logo de ebay y los logos de otras compañías.

Hay quién dice que se trata de “eBay fina y segura”, en referencia a su parecido con el logo de Evax.

Otros como los chicos de stocklogos.com, afirman que se trata de una mezcla entre el nuevo logo de Microsoft y el de Google. Y la verdad es que con esos colores corporativos tan semejantes si que te vienen a la cabeza.

Como en todo, para gustos colores aunque sí que nos parece que con el nuevo diseño, más serio y elegante, eBay no se acerca a lo que se espera para una empresa 2.0. Es posible que fuese un buen logo hace unos años, mucho mejor que el anterior, pero para los tiempos que corren parece un logo poco arriesgado.

Hace unos meses comentabamos el rediseño que los chicos de Microsoft estaban haciendo en su buscador Bing. Pues bien, los cambios y ajustes ya han sido realizados y en Microsoft están tan contentos con los resultados que ahora obtiene su buscador, que para promocionarlo han lanzado la campaña “Bing it On”.

Se trata de un sitio donde los usuarios hacen búsquedas al mismo tiempo en Bing y en Google de forma que el usuario al ver los resultados, puede optar por el que más le interese y arroje los resultados que más se ajusten a lo que quería encontrar. Está planteado como un combate de boxeo a cinco asaltos. Al terminar cada asalto, el usuario tiene que posicionarse a un lado u otro dependiendo del buscador que mejores resultados haya obtenido según su criterio (también hay empates). Claro, según Microsoft los usuarios prefieren Bing a Google en una proporción de 2 a 1.

La campaña, pensada para Estados Unidos, incluye publicidad en televisión, en esos spots lo que pretenden es quitar a los usuarios el “habito de Google” y hacer saber a la gente que Bing es mucho mejor que antes y puede superar a Google en la precisión de sus búsquedas.

Microsoft ha apostado muy fuerte por su buscador, y con esta campaña pretenden darlo a conocer y tratar de quitar algo de cuota a Google, tarea que a priori parece bastante dificil, aunque en esto de internet nunca se sabe.

Ya por enero aparecía en nuestro blog cuando hablábamos del 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, cuando la película de animación basada en su cómic “Arrugas” había ganado dos Goyas. Y es que el ilustrador valenciano Paco Roca sigue de actualidad.

Desde el 6 de septiembre al 25 de octubre se podrá visitar en el MuVIM de Valencia la exposición “Dibujante ambulante”, exposición que reúne cuadernos de viaje, bocetos e ilustraciones en la prensa extranjera (francesa e italiana) inéditos en nuestro país. También se podrá ver el libro “Memorias de un hombre en pijama”, una recopilación de las tiras autobiográficas que se publicaron entre mayo del 2010 y julio del 2011 en el diario Las Provincias y que han sido reunidas por la editorial Astiberri. La exposición, comisariada por el diseñador y amigo MacDiego también se mostrará bocetos del próximo cómic aún por finalizar y todavía sin fecha de publicación.

La exposición tiene la intención de mostrar al espectador el proceso de trabajo detrás de un cómic, esa disciplina tan desconocida para la mayoría.
Paralelamente, la galería valenciana Mr Pink expondrá del 18 de septiembre al 5 de octubre los dibujos eróticos que realizó para el Kiss Cómix y El Víbora en la exposición “Dibujante exxxcitante”.

Paco Roca pronto volverá a ser actualidad, ya que como ocurrió con su cómic “Arrugas”, “Memorias de un hombre en pijama” también se convertirá en un film animado que verá la luz a finales del 2013.

Desde el 6 de septiembre al 25 de octubre en el MuVIM (Valencia).

Durante la Valencia Design Week, del 18 al 22 de septiembre, Makea Tu Vida organiza REHOGAR 2012, en la que se mostrará una vivienda en la que todos los objetos parten del desecho, ya sea reutilizando materiales, utilizando materiales reciclados y reciclables o con la simple reutilización de objetos. El principio básico de REHOGAR es aprovechar el residuo como materia prima de nuevos productos. Darle una vuelta y repensar nuestro hogar y nuestro estilo de vida.

La convocatoria está abierta a diseñadores, arquitectos, artistas, estudiantes, amateurs y a cualquiera que tenga una idea que compartir. La organización sin ánimo de lucro Makea Tu Vida hará la selección con la que se construirá la casa en la que se centra la exposición. El plazo para enviar las propuestas será hasta el 4 de septiembre.

Makea Tu Vida se define como una asociación cultural sin ánimo de lucro que tiene carácter social, artístico y educativo de fomentar del reciclaje creativo y que trabaja por la concienciación medioambiental sobre la problemática de los residuos de nuestra sociedad, es una marca que no vende nada, representa una actitud de resistencia ante la cultura del “usar y tirar”. Realizan talleres, charlas y exposiciones para llevar a cabo su labor de concienciación al consumidor de consumir desde otro punto de vista.

Del 18 al 22 de septiembre en Valencia. Convocatoria abierta hasta el 4 de septiembre.

Mañana martes 28 de Agosto tendrá lugar en Barcelona el funeral de Josep Maria Pujol, un verdadero amante de las letras. A los 65 años, y tras 3 de lucha contra la ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) fallece dejando atrás numerosas pruebas de su pasión por la literatura y a la tipografía.

Era profesor titular del área de literatura del Departamento de Filología Catalana de la Universidad Rovira y Virgili, donde enseñaba Literatura Catalana Medieval (ss. XII-XIV), Flolklore Narrativo y Teoria i Història de l’Escriptura. Además era un gran estudioso de la tipografía, la fue una de sus grandes aficiones, de la que impartió clases en la Escola Eina de Barcelona.

Escribió artículos como “De William Morris a Stanley Morison: Principios de la tipografía fundamental”, “Jan Tschichold y la tipografía moderna” o “La tipografía el segle XIX a Barcelona”, además de libros fundamentales como “Tratado de puntuación” (Columna, 1989) o “Ortotipografía” (Columna, 1995).

Se va un amante de las letras pero su amor queda escrito.

Microsoft se cambia de traje. Tras 25 años manteniendo su logotipo decide cambiarlo y así renovar su imagen ahora que lanzan al mercado nuevas versiones de casi todos sus productos (Windows 8, Windows Phone 8, Office 15 y los servicios Xbox), empezando así, como ellos dicen, la nueva era de Microsoft.

El nuevo logo incorpora un símbolo, cuatro cuadrados (rojo, verde, azul y amarillo) que según sus palabras “representa el diverso portafolio de productos que está ofreciendo en este momento”. La tipografía del logotipo también cambia, ahora emplea la Segoe, de palo como la anterior pero más fina y algo más redondeada.

Opiniones al respecto hay muchas y con el tiempo se verá cómo acoge el mercado este rediseño, pero, a opinión personal, el logo pierde fuerza, adquiere un aire más fresco y limpio pero pierde esa seriedad (objetivo a alcanzar o no) que tenía el logo anterior y que se asocia a la marca. El símbolo se asocia rápidamente al de Windows, quizá más popular entre el usuario medio, pero habría que poner en duda si es honesto que la “madre” se acerque a uno de sus “hijos” aunque así se vuelva más popular o debería de seguir manteniéndose imparcial y por encima de todos.

Parece ser que la intención de los dirigentes es que el nuevo logo se implante rápidamente, empezando por los medios digitales, y así superar lo antes posible esa fase tan confusa en la que dos versiones de logo conviven, creando cierta desorientación entre el público.

Siempre ha estado considerada como una marca seria, rígida y contundente, con este cambio parece que Microsoft quiere demostrar que también puede ser fresca, joven y ligera. Ante ésto siempre dos puntos de vista: el de apoyar el cambio y la evolución hacia nuevos mercados y público (con el riesgo de no hacerlo bien o quedarte en el camino) o el de preferir afianzarte y explotar al máximo tu mercado y satisfacer a tu público fiel (con el riesgo de quedarte estancado). El tiempo lo dirá.

Quienes todavía no hayan estado, aún tienen oportunidad de ver la genial exposición de Hopper en el Tyssen.

Mujeres en habitaciones, con la mirada perdida y actitud reflexiva, casas solitarias y calles vacías. Hopper como ningún otro ha sabido representar el paisaje y la vida cotidiana de la primera mitad del siglo XX, en obras que son fácilmente reconocibles por cualquier persona aficionado al arte o no.

Según se puede leer en la propia página del Museo Tyssen, “La muestra en Madrid presenta una selección de 73 obras y analiza la evolución de Hopper en dos grandes capítulos. El primero de ellos arranca con su paso por el estudio de Robert Henri en la New York School of Art y recorre el periodo de formación del artista, con óleos, dibujos, grabados y acuarelas que, de 1902 a 1924 aproximadamente, ya empiezan a reflejar su estilo propio. Se exponen así mismo algunas piezas de otros artistas que influyen en su obra, como el propio Henri, George Bellows, Félix Valloton, Walter Sickert, Albert Marquet o Edgar Degas.

La segunda parte se centra en la producción de su etapa de madurez y repasa su trayectoria artística de manera temática, destacando los motivos y asuntos más recurrentes de su trabajo, aunque siguiendo un hilo cronológico.”

Como dice el sabio refranero español “La ocasión la pintan calva” y sin duda esta es una de las mejores ocasiones para disfrutar de una exposición tan completa de Edward Hopper en España. Tenéis tiempo hasta el próximo 16 de septiembre.

Museo Thyssen-Bornemisza.
Palacio de Villahermosa, Paseo del Prado, 8. Madrid.
Hasta el 16 de septiembre.

Estamos en la era 2.0. Las redes sociales han llegado a la sociedad para quedarse, y las marcas lo saben. Por eso cada vez más marcas apuestan por incrementar sus presupuestos en marketing 2.0. Sin embargo, LG ha hecho el camino a la inversa. Ha llevado lo 2.0 al más puro estilo 1.0.

Se trata de un trabajo realizado por la agencia Young & Rubicam, quienes realizaron una campaña interactiva para LG en Nueva Zelanda. Construyeron un muro de Facebook de casi 8 metros de alto en Aotea Square, una de las zonas más comerciales de Auckland.

Es la forma que ha encontrado LG para reactivar su página de Facebook, haciendo sentir a sus fans la calidad humana de su marca y consiguiendo además una llamativa acción de street marketing. Según declaraciones de Richard Bryant gerente de marketing de LG “En un mundo cada vez más digital, estamos muy contentos de ser capaces de humanizar la tecnología con esta acción realizada por primera vez en Nueva Zelanda” (traducción libre…).

Durante tres días consecutivos toda la actividad de la fan page de Facebook fue reproducida en la vida real por un grupo de actores. Uno se encargaba de las actualizaciones de estado con un altavoz, otro dibujaba las fotos compartidas, por último en un banner un equipo LG de sonido se encargaba de la música mientras que en otro banner un microondas también de LG elaboraba palomitas de maiz.

Durante ese tiempo, la interacción con los usuarios ha sido constante, han organizado concursos y han sido muchas las actualizaciones de estado que han ido desde bromas hasta propuestas de matrimonio.

Para Kandisky es un punto en movimiento, para María Moliner puede ser una sucesión continua de puntos o una serie de cosas inanimadas colocadas una detrás de otra sin estar necesariamente pegadas. La línea es un elemento a priori simple e inexpresivo que muchos artistas utilizan para crear volumen y transmitir sensaciones.

Vasilj Godzh, nacido y formado en Ylynousk, Rusia, la utiliza para realizar composiciones florales y en ocasiones retratos de mujeres utilizando esas composiciones florales como fondo.

En las islas de la corona británica situadas en el Canal de la Mancha, Jersey y Guersey, nació y se formó Peter Root, artista que crea unas composiciones más geométricas y abstractas, siempre valiéndose de líneas de diferente longitud, grosor y orientación.

Con un trazo más agresivo encontramos a Doug Beell, graduado en el Columbus College of Art and Desing en 1989, que realiza retratos tan expresivos como irregulares son los trazos que utiliza. Bell fue aceptado por la Creative Technologies Division en 2006 y ahora ejerce la docencia enseñando edición RGB para diseñadores.

Desde Healesville, Australia, Daniel Mathers aporta una visión más oscura y desgarrada de sus dibujos, siempre con finos trazos irregulares dándoles volumen y expresión.

Y es que no hay elemento gráfico, por muy simple y vacío que parezca, que no sea capaz de crear y transmitir emociones si es tratado con unas manos llenas de talento con cosas que contar.

Este año está siendo un año duro para los amantes del noveno arte. El pasado mes de marzo falleció Moebius, ahora la enfermedad se ha llevado por delante a Joe Kubert, uno de los últimos gigantes del comic del siglo XX.

Conocido por ser el padre de personajes como “Hawkman”, “Sargento Rock”, “Enemy Ace” o el prehistorico “Tor”, también fue dibujante de una de las versiones de Tarzán más estimadas por los aficionados. Además de sus creaciones, otro de los legados que dejó Kubert es la Escuela Kubert de dibujo y artes gráficas que lleva desde 1976 formando profesionales del mundo del comic y la ilustración.

Como homenaje aquí va una muestra de su trabajo. Sit tibi terra levis.

Hace unos días, en un momento de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres, mucha gente vimos por primera vez a Sir Tim Berners Lee, la persona que revolucionó el mundo cuando a caballo entre los años ochenta y noventa del siglo pasado creó la World Wide Web.

Navegando por la red como siempre, me he topado con que justamente tal día como hoy pero hace 21 años, se puso en funcionamiento el primer servidor web de la historia. Por aquel entonces Lee trabajaba en la compañía CERN en Suiza, y fue allí donde vio la posibilidad de juntar Internet y el hipertexto (HTTP y HTML). Fue en un ordenador NeXT conectado a Internet bajo la dirección nxoc01.cern.ch.

Con esta iniciativa, Tim pretendía facilitar la comunicación entre investigadores de todo el mundo y que estos pudieran intercambiar información de una forma rápida y eficaz. Y vaya si lo consiguió.

¿Y que aspecto tenía esa primera página? Pues eso mismo nos hemos preguntado nosotros, así que buscando por la red hemos encontrado algunos sitios que dicen que su aspecto debió de ser algo parecido a esto:

En cualquier caso si le queréis echar un vistazo está almacenada por la W3C, aunque esta versión no es exactamente la original de 1991 ya que esa se perdió. Parece ser que esta versión se corresponde con una de 1992, por esos tiempos el sitio se actualizaba diariamente para agregar información sobre el desarrollo del proyecto de la WWW.

Que los Juegos Olímpicos son el evento deportivo más importante del mundo no tiene discusión, la gloria de conseguir una medalla olímpica es la cima para cualquier deportista. Sin embargo, tampoco tiene discusión el hecho de que el interés que suscita a nivel mundial la celebración de unos juegos genera también muchos intereses económicos.

Las marcas han aprovechado siempre la celebración de un evento deportivo importante para hacer llegar sus mensajes a sus clientes potenciales. No importa si son los mundiales de futbol, de baloncesto, un campeonato nacional, etc, y claro los Juegos Olímpicos de Londres no podían ser menos.

Así que hemos hecho un pequeño repaso a algunas de las acciones publicitarias que están llevando a cabo diferentes marcas en los Juegos de Londres.

Coca Cola Beatbox Pavilion. Diseñado por Asif Khan y Pernilla Ohrstedt es una fusión experimental entre arquitectura, deporte, música y tecnología que crea una experiencia sensorial impresionante. La estructura actúa como un instrumento musical, permitiendo a los visitantes hacer un remix de la canción e himno de Coca-Cola de Max Ronson y Katy B: ‘Anywhere in the World’, al pasar por el edificio.

Nike: Find Your Greatness. Se trata de una campaña global protagonizada por deportistas amateurs de lugares del mundo que se llaman Londres. Se da el caso de que Adidas es el patrocinador oficial de los Juegos Olímpicos, por lo que mucha gente interpreta como un intento de competir directamente con la marca alemana.

Visa: Go World. Se trata de la campaña más grande realizada por Visa en los 25 años que está patrocinando los Juegos Olímpicos. La campaña además de los medios tradicionales como la TV, usa también las redes sociales, para convertir a los usuarios en “animadores on-line” que ayudarán a inspirar a más de 60 atletas patrocinados por Visa (Team Visa) alrededor del mundo, mientras se preparan para competir en los juegos.

British Airways “Do Not Fly. Support Team GB”. El lema de la campaña de British Airways “No vueles. Anima al equipo de Gran Bretaña” podría parecer algo extraño, pero el éxito de la campaña en Gran Bretaña ha sido rotundo.

Además han creado una versión personalizable online del anuncio de TV mediante la cual los fans de Facebook pueden introducir el código postal de su casa y, usando Google Streetview, ver una versión de la película con el avion aterrizando en la calle donde viven.

Las imágenes cada vez están cogiendo más peso en las redes sociales, la prueba es el creciente interés que los usuarios están teniedo en Pinterest. Además pese a que Google+ no está alcanzando los resultados que se esperaban, no deja de ser competencia directa de Facebook y su sistema de mostrar imágenes era sensiblemente mejor. Así que los chicos de Facebook han movido ficha para no quedarse atrás en ese sentido.

Ayer mismo anunciaron mejoras en la forma de ver fotografías en su red social. Pero no vayas como un rayo a ver tu perfil, porque lo están haciendo de manera gradual, así que es posible que aún tengas que esperar unos días para ver los cambios

A partir de ahora, cuando los usuarios hagan clic en alguna foto de su timeline, las fotos se desplegarán en un formato que incluye más fotos y más grandes. Se facilita también la gestión de las galerías porque sobre las fotografías se encontrará un menú donde es posible ver la imágenes en donde la persona ha sido etiquetada, las fotografías que ha compartido y los álbumes que ha creado. También es posible determinar que fotografías queremos mostrar en un tamaño mayor, marcándolas como “highligh”.

Las redes sociales y su lucha por acaparar el mayor número de usuarios son un buen ejemplo de como la competencia directa mejora el producto, puesto que todas están en continua mejora.

Quienes nos seguis desde hace algún tiempo sabéis que nos gusta el trabajo de Banksy. Lo mismo le ocurre al fotógrafo inglés Nick Stern.

Hace unos meses que Stern decidió hacer su personal homenaje al trabajo de Banksy realizando una serie de fotografías. En ellas reproduce con personas de carne y hueso las situaciones que Banksy ha plasmado en los muros de diferentes ciudades.

Como una imagen vale más que mil palabras, os dejamos tanto las fotografías de Nick como las obras de Banksy a las que se refieren.

Si queréis saber más sobre Mike Stern y su trabajo, podéis pasaros por su página web www.nickstern.com

En un primer vistazo global se define al diseño industrial como “productor de objetos”, pero más allá es sería más acertado hacerlo como “creador de soluciones”. Como principal medio para alcanzar una producción sostenible normalmente se recurre al reciclaje para solucionar el problema de eliminación de residuos, para obtener de nuevo materias primas para volver a producir nuevos objetos, y es beneficioso, claro. Pero, ¿y si en lugar de volver a producir, con todo el gasto energético que ello supone, no aprovechamos lo que ya está producido? Todo es cuestión de ver las cosas con otros ojos y transformar lo viejo en nuevo.

Entre los que materializan estas ideas encontramos a los vieneses TrashDesignManufaktur, que fabrican mobiliario a partir de chatarra electrónica. De la colaboración de artistas y técnicos obtienen elegantes piezas de diseño que encuentran su materia prima en piezas de aparatos eléctricos y electrónicos en desuso. Por ejemplo una mesita hecha con un tanque de una lavadora, bancos de bar, bolsos, llaveros, joyería… Además, para conseguir un funcionamiento más sostenible, se preocupan por la reintegración, formación y mediación para personas que llevan un largo tiempo en desempleo y personas con discapacidades.

En Finlandia encontramos a Trashdesign.fi (re-think, re-duse, re-use, re-fuse, reform), formado por Isa Kukkapuro y Henkka Enban, ella es diseñadora de moda y él se define como “trash designer”. Detrás de esto forman Dodo, una pequeña empresa que además de diseñar y fabricar lámparas a partir de lo que un día fueron latas de tomate realiza labores periodísticas y de educación. En 2011 realizaron su primera exposición en la feria finlandesa de mobiliario, interiorismo y diseño Habitare que tiene lugar en Helsinki. En su primera aparición presentaron una casa ficticia amueblada con diseños de estudiantes, diseñadores y artistas. Para la edición de este año no se sabe todavía mucho, sólo que la llamarán Trash Hotel y tendrá más espacios que en la edición pasada.

Y es que en Habitare el “trash design” tiene su espacio. Formando parte del programa de Helsinki Capital Mundial del Diseño 2012, este espacio de la feria muestra como se les puede dar otra oportunidad objetos rechazados y de desecho a través de una mente abierta y una actualización de su uso. Tendrá lugar del 12 al 16 de Septiembre, y en honor a la Helsinki Capital Mundial del Diseño 2012 personajes importantes del diseño han sido invitados a participar en este espacio en el que se defiende que la basura de una persona puede ser el tesoro de otra.

Hace ya dos años que empezó la que se ha consolidado como la red social de fotografías más importante, Instagram. Quién les iba a decir a Kevin Systrom y Mike Krieger hace dos años que su aplicación se iba a convertir en una de las redes sociales más importantes o que en tan poco tiempo desde su lanzamiento al mercado iba a ser adquirida nada menos que por Facebook por unos mil millones de dolares (calderilla…)

Y todo empezó con esta fotografía de un perro. Entonces no se llamaba Instagram, sino Codename y pese a que hay temas que triunfan en Instagram como la comida o los gatos, la primera foto que se subió fue la del perro de Kevin Systrom.

Actualmente millones de personas comparten sus fotografías en Instagram, su crecimiento ha sido imparable y se ha incrementado más si cabe hace unos meses cuando la aplicación estuvo disponible para Android. Ya se han celebrado hasta Congresos Internacionales de Instagramers, como el que tuvo lugar en Torrevieja (Alicante) el pasado mes de mayo.

Si os apetece, podéis seguirnos en Instagram y ver algunas de las fotos que publicamos. Os dejamos una muestra aquí en nuestro blog.

Hoy es 14 de julio, y como todos los años se celebra el día nacional de la República Francesa. Festejan nada más y nada menos que la toma de la Bastilla el 14 de julio de 1789. Sin embargo, este 14 de julio es un día especial por otro motivo. Se cumplen 150 años del nacimiento de Gustav Klimt, uno de los más grandes pintores de los siglos XIX y XX.

No voy a hacer un corta y pega de la wikipedia sobre la vida y obra de Klimt. El que quiera saber más, ya sabe lo que tiene que hacer. Lo que sí que me voy a permitir es compartir con vosotros algunas de sus obras más importantes y así celebrar el aniversario de uno de los grandes pintores de la historia. ¿Si lo hace Google (parece que la noticia es que sacan un Doodle) porque Ixotype no? Pues eso…

Hace ya bastantes meses que hablábamos en otro post sobre el logotipo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. En aquel tiempo aún quedaban bastantes meses para el inicio de los juegos, sin embargo el paso del tiempo es inexorable y casi sin darnos cuenta los juegos ya están aquí.

Hoy os enseñamos los diseños de las entradas que se van a utlizar durante los juegos. Estos han corrido a cargo de Futureband, una empresa derivada de McCann Worldgroup. Cada entrada tiene un pictograma del deporte al que da acceso y serán de diferentes colores -rosa, celeste, naranja, lila y amarillo- en función de dónde se celebre el evento para facilitar a los espectadores encontrar su destino.

Destacan también los elementos que se han incluido para evitar falsificaciones, por ejemplo en cada entrada vendrá impreso el nombre del comprador, un código de barras y un holograma. Todas las entradas son del mismo tamaño excepto la de la ceremonia de apertura que es un poco más grande.

A modo de anécdota, sin ánimo de establecer comparaciones porque cada diseño tiene su momento, os dejamos algunas entradas de otros juegos olímpicos como Roma, Montreal o los últimos de Pekin 2008.

Hace ya bastantes meses que en otro post os hablábamos de Lift, la red social impulsada por los fundadores de Twitter.

Bien, pues parece que el proyecto en el que trabajaban Biz Stone y Evan Williams verá la luz el próximo mes de agosto. Eso sí, lo hará de momento en forma de app para iPhone y seguramente más adelante llegará a todos los soportes incluido web (hay una beta accesible sólo con invitación).

Por ahora poco sabemos de esta nueva red social, pero según parece, lo que trata es de potenciar la consecución de objetivos mediante los hábitos y su seguimiento.

Como se observa en la captura de pantalla de la aplicación que han facilitado, Lift nos ayuda a llevar un control de los hábitos con una frecuencia semanal incorporando el refuerzo positivo en forma de votos de otros usuarios con nuestros mismos intereses. La idea es conseguir crear pequeñas comunidades con intereses comunes y que entre ellos potencien y animen el logro de los objetivos que se hayan fijado. Por ejemplo podemos marcarnos una meta en el ámbito de la salud, “Comer verduras” y ver como evolucionamos tanto nosotros como nuestros amigos en la consecución de la misma.

Por ahora poco más sabemos del proyecto, como todo en Internet tendrá que pasar un tiempo prudencial para ver si tiene éxito o no, todos tenemos en la cabeza otros casos que han generado mucha expectación como Google+ y no han alcanzado los resultados deseados o algunas redes sociales que se han afianzado sin hacer demasiado ruido como Pinterest.

Ya hemos hablado en alguna ocasión de lo importante que es el diseño en la música. Si hablamos de los Rolling Stones lo primero que nos acude a la mente además de sus canciones, es el famoso logo de los labios y la lengua.

Y es que sus satánicas majestades cumplen dentro de unos días 50 años en la música. Ahí es nada, cincuenta años de éxito indiscutible, de giras, de rock and roll.

Para celebrar ese aniversario, han rediseñado el clásico logo de la banda. De ese trabajo se ha encargado el artista Shepard Fairey, famoso entre otras cosas por ser el creador del célebre poster “Hope” de Obama. En la imagen se puede leer la frase “Fifty years”, y además las letras “S” y “O” de la palabra Stone se han cambiado por un cinco y un cero.

El diseño original es de John Pasche y apareció por primera vez en la funda interior del álbum “Sticky Fingers” en el año 1971. Durante años, mucha gente creyó que la “lengua” era obra de Andy Warhol, pero de eso nada, fue Pasche quién creó el emblema mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art de Londres.

En unas declaraciones a la revista Rolling Stone (que propio…) Pasche explico que “el concepto del diseño era representar la actitud antiautoritaria del grupo, la boca de Mick Jagger y las obvias connotaciones sexuales”. “Lo diseñé en forma tal que es fácil de reproducir, y en un estilo que podrá resistir el paso del tiempo”. Y vaya si ha resistido el paso del tiempo.

Como homenaje a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman, Brian Jones, Mick Taylor y Ron Wood aquí os dejamos una versión de su mítica “I can’t get no satisfaction” en el Madison Square Garden de Nueva York, en 1969.

Eran los primeros años ochenta, concretamente junio de 1982. El año del mundial de España se estrenaron varias películas de ciencia ficción como E.T., Tron o Star Trek II, pero también la que ha sido sin duda uno de los mayores clásicos del género y una de las películas más influyentes en toda la producción cinematográfica posterior, Blade Runner.

Mucha gente la considera como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos, nosotros también.

La película está basada en la obra “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?“, de Philip K. Dick. Los Ángeles, 2019: un detective da caza a cuatro Nexus-6, amotinados y huidos de una colonia exterior. Son androides. Inteligentes, atléticos, astutos, rápidos y peligrosos. Con recuerdos implantados y fecha de caducidad. Solo viven cuatro años; lo saben. Quieren más. Se lo exigen a Eldon Tyrell, su inventor.

La película fue un fracaso en taquilla, nada pudo hacer contra sus competidoras, quizás los espectadores no estaban preparados para ese despliegue visual, artístico, filosófico, etc. pero con el paso del tiempo ha llegado a ser un film de culto. Elementos de Blade Runner han sido utilizados en innumerables películas posteriores, se han repetido incluso secuencias enteras, encuadres o conceptos.

El proyecto de rodar Blade Runner venía desde mucho años atrás. El primero en interesarse en acometer su realización fue Martin Scorsese, quien allá por el año 1968 mientras dirigía su cortometraje “The big shave” leyó la novela de P.K. Dick. Sin embargo por aquella época Scorsese no era todavía nadie en el mundo del cine y no pudo hacerse con los derechos de la novela. A los pocos años fue Hampton Fancher, un actor con poco éxito quién tuvo el olfato de convencer al autor para hacer la película. Él mismo fue el autor del primer guión de la película, el mismo guión que estuvo pasando de mano en mano sin que nadie se decidiera a invertir tiempo y dinero en el proyecto.

En el año 1980 fue Ridley Scott quién se interesó en el proyecto. Venía de obtener un gran éxito en la ciencia ficción con otro clásico del género Alien el octavo pasajero, y pidió al guionista David Peoples que rehiciera el guión original para acercar la película mucho más al espíritu del libro de Dick. El propio Dick poco antes de morir pudo ir a una proyección de 20 minutos de efectos especiales de la película, salió encantado “Capta mi mundo interior a la perfección. También acabo de terminar el guión y creo que es un gran complemento a la novela. Quien vea la película querrá leer el libro y viceversa”.

Actualmente Scott tiene en mente realizar una secuela, para el año 2014. El guionista original de la película, Hampton Fancher, ya se encuentra trabajando en la historia y Scott ha indicado en alguna entrevista que “la protagonista de esta secuela será definitivamente una mujer”.

Hace unos días, para conmemorar los 30 años de la película, el artista sueco Anders Ramsell colgó en la red una animación que reproduce con acuarelas el comienzo de la película.

Ya estamos en la final!!! Ya os lo decíamos ayer, Portugal no tenía nada que hacer contra España.

Ahora a esperar y ver quién nos acompaña en la final, ¿será Alemania o Italia? Nos da lo mismo… ¡que gane el mejor!

Parece que la Eurocopa de futbol empezó ayer, pero ya estamos en semifinales!!!

El último paso que nos queda para llegar a la final es Portugal. Vale Cristiano, que el Fado está muy bien, pero donde esté un buen pasodoble que se quite todo…. No hay color.

¿Guitarra portuguesa? Si eso parece una bandurria, la Guitarra con mayúsculas es y será siempre la guitarra española.

Saramago un buen escritor, vale, pero Don Camilo era capaz de succionar un litro y medio de agua con el ano… superad eso portugueses!!!!

Twitter estado caído esta tarde durante un tiempo. La red social ha estado KO durante más de una hora por causas que no han trascendido y que afectaron tanto a su página web Twitter.com como al uso de la plataforma a través de otras aplicaciones.

Un portavoz de Twitter, Robert Weeks (Roberto Semanas ) ha explicado que “a las 18.40 GMT (20.40 en España), “todos los servicios están actualmente operativos” después de que sobre las 17.00 GMT (19.00 horas en España) Twitter experimentara una caída generalizada”. Así que todo el mundo tranquilo que está todo controlado.

Lo importante no resulta que Twitter haya caído, que cualquier servidor puede tener una caída, lo curioso es el revuelo que se ha montado en Internet en cuestión de minutos. Las caras de susto de muchos usuarios al ver que no podían utilizar su red de microblogging preferida, la gente llamando unos a otros “¿oye te va el Twitter?”, diferentes grupos de hackers se han atribuido el ataque, que si Anonymus, que si UGNazi… en fin un verdadero lío.

Cuando ocurren este tipo de cosas se ve el poder que tienen las redes sociales sobre todo el mundo. Hoy además de cuestiones de la crisis económica, la prima de riesgo, la guerra de Siria, etc, será noticia la caída de Twitter.

Ayer arrancó en Cannes el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions, la actual es ya su 59ª edición. Sin duda se trata del mayor festival de creatividad y comunicación que existe en todo el mundo y este año para hacer honor a esa calificación recibirá a más de 9.000 miembros de la industria creativa y de la comunicación.

Durante una semana, Cannes acoge diferentes seminarios, ponencias, talleres, etc. todos relacionados con la comunicación y la creatividad. Como no, este festival también es el cruce de caminos de numerosos anunciantes, agencias de publicidad y comunicadores que podrán disfrutar de las intervenciones de grandes personalidades como Bill Clinton, Rachel Armstrong, Nadia Comaneci, Christine Cook, Rob Galluzzo, Bob Garfield, Deborah Harry, Jacki Kelley, Adam Ostrow, Josy Paul o Mark Ronson.

Por todo eso y muchas cosas más, este festival es el punto de referencia del reconocimiento a la excelencia en la comunicación creativa, con más de 28.000 piezas participantes de todo el mundo. Los premios y premiados se darán a conocer a lo largo de la semana en una de las cuatro ceremonias de entrega de premios que están previstas, permaneceremos atentos.

Un poco de historia

Como ya hemos dicho esta es la 59ª edición, la primera edición del festival tuvo lugar allá por el año 1954. En aquella época ni se llamaba Cannes Lions ni se celebraba en Cannes. Su lugar de celebración fue Venecia y su trofeo (los codiciados Lions) se inspiraron en el símbolo de esa ciudad, el león de la Plaza de San Marcos.

En este primer certamen, se presentaron apenas 187 campañas de 14 países, lejos de los números que hoy presenta el festival. El grand prix fue en aquella edición para un spot de tres minutos de duración de una marca de dentífrico, Chlorodont.

Después de pasar por Montecarlo, el festival aterrizó en el año 1956 en Cannes, aunque se alterno en la organización con Venecia hasta el año 1987.

Estaremos atentos al desarrollo del festival, que nos sirve de continuación del Festival El Sol que tuvo lugar hace unas semanas en Bilbao.

A finales de este mes, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) tendrá lugar el 5º Congreso Internacional de Tipografía organizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV).

El congreso acogerá exposiciones, talleres y como cualquier congreso que se precie, conferencias y ponencias de destacados profesionales a nivel internacional. Desarrollarán diferentes cuestiones haciendo especial hincapié en el impacto que Internet y los nuevos soportes electrónicos han tenido sobre las letras.

Entre otros ponentes destaca la presencia de Gerard Unger, tipógrafo y diseñador gráfico que ha diseñado desde monedas y sellos hasta identidades corporativas y como no, también ha sido el creador de numerosos tipos de letra. Él será el homenajeado en esta edición del Congreso Internacional de Tipografía.

Por desgracia, este año no podemos acercarnos al congreso pero esperamos poder ir el año que viene y disfrutar de todo lo que se desarrolla en Valencia alrededor de este congreso de tipografía.

5º Congreso Internacional de Tipografía Valencia
“Más allá de la tinta”
Valencia 29,30 de junio y 1 de julio de 2012

Ya ha comenzado la Eurocopa de fútbol y no podíamos dejar pasar la ocasión sin echarle un vistazo a la imagen corporativa oficial de la competición.

El trabajo de diseño lo ha realizado la agencia hispanolusa Brandia Central y se ha visto muy influenciado por el Wycinanki, que es un tipo de arte basado en la realización de cortes rectos al papel tradicionalmente utilizado en Polonia, Ucrania y Bielorusia.

El logo se compone de una planta con tres flores, la del centro se transforma en un balón, mientras que las otras dos flores tienen los colores representativos de las banderas de los países organizadores, Polonia y Ucrania. La imagen de marca que completa el logo se compone de variados motivos florales que incluyen los diferentes estadios en donde se va a desarrollar la competición, todo ello trazado con líneas muy suaves y envuelto en mucho color.

¿Que es el Wycinanky?

Como hemos comentado antes, el Wycinanky es un tipo de decoración realizada en papel desarrollada en Polonia, Ucrania y Bielorusia. Se originó a mediados del siglo XIX en esa zona de Europa por los campesinos que utilizaban el papel recortado para adornar sus casas. Se trata de intrincados y complejos diseños recortados en papel sólo con unas tijeras que posteriormente fijan en paredes o muebles para dar un aspecto más cálido y alegre a sus casas. Los diseños se componen fundamentalmente de motivos basados en la naturaleza o geométricos.

Los diseñadores de Brandia Central se inspiraron en este tipo de arte para la creación de la imagen oficial de la Eurocopa, adaptándolo a conceptos claramente relacionados con el deporte y la competición como la rivalidad, la unidad y la pasión. Aquí podéis ver el resultado:

Históricamente los logotipos de la Eurocopa celebrada desde el año 1960 eran similares y únicamente se modificaban los colores que cada año eran los propios del país organizador. Fue a partir de la eurocopa celebrada en Inglaterra en 1996 cuando se diseñó una identidad propia para cada país organizador.

Pese a que la selección española no ha empezado con muy buen pie, esperamos que en los próximos partidos la cosa mejore y vuelva a repetir el éxito cosechado en 2008. Para terminar os dejamos un vídeo donde se explica todo el trabajo realizado para la creación de la identidad de la Euro 2012.

Twitter ha presentado un nuevo diseño para su logo. El pájaro azul que identifica esta red social, archiconocido ya en el mundo entero, ha sufrido unos pequeños cambios.

Lo que más han destacado desde Twitter es que los usuarios ya asocian el pájaro con la red social por lo que no ha sido necesaria la inclusión de texto en el logo. El pájaro, ahora más estilizado (operación bikini), vuela hacia arriba y ha perdido algunas plumas.

Según han explicado en su blog oficial “Nuestro nuevo logo nace del amor por la ornitología, el diseño dentro de las limitaciones creativas y la geometría simple” … “esta ave se hace a mano solamente a partir de tres series de círculos que se superponen, de manera similar a como se conectan sus redes, intereses e ideas con sus compañeros de trabajo, amigos y familiares.”

Desde que se creó hace ya seis años, Larry (pues así se llama el pajarito en honor al mítico jugador de los Celtics Larry Bird) ha sufrido diferentes rediseños. Ha ido perdiendo elementos a lo largo del tiempo, así primero perdió los ojos, luego algunas plumas y finalmente ha adelgazado un poco y corregido su rumbo de vuelo.

Los chicos de Twitter han querido destacar que su pájaro es un símbolo de todo lo que esperan de la Red, una representación de “las posibilidades de libertad y esperanza sin límite”.

El viernes empieza la Eurocopa 2012, los fuera de juego, las faltas y los goles llenarán prensa, televisión y conversaciones. El diseño tampoco se escapa. Del 7 de junio al 26 de agosto el MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) ofrece el monográfico “Fútbol: diseño, arquitectura e identidad”, compuesto por las exposiciones “90 Minutos. Fútbol e identidad”, “Las catedrales de fútbol” y “El fútbol (también) es así. Muestra de diseño y fútbol”.

En la primera se reflexiona sobre el fútbol como un verdadero “universo alternativo” al mundo real, cómo es capaz de crear identidades colectivas vinculados a etnias o identidades éticas a través de los diversos clubes y cómo el aficionado utiliza su propio cuerpo para mostrar esa identidad (tatuajes, maquillajes…).

En “Las catedrales del fútbol” se da una visión multidisciplinar sobre los estadios de fútbol, actuales e históricos, de gran valor ya sea por su estructura constructiva, iconicidad o valor simbólico para los aficionados.

Y le toca el turno al diseño. En “El fútbol (también) es así. Muestra de diseño y fútbol” se muestra cómo el fútbol ha servido como referencia o punto de partida para diversos diseñadores, ya sea desde el punto de vista conceptual, basándose en algunos de sus elementos o utilizando las reglas del juego o algún aspecto formal para encontrar la solución a su proyecto. El comisario es Manuel Camacho y la organiza Contexto Comunicación, y se centra desde un enfoque internacional y multidisciplinar en tres puntos de vista sobre diseño y fútbol a través de tres secciones. En la primera, Los profesionales, diseñadores internacionales de diversas disciplinas (producto, gráfico, ilustración, joyería, animación, tipografía y editorial) presentan sus proyectos inspirados en el fútbol, con marcas tan conocidas como Camper, RS Barcelona, Magis me too, Muji o Nike.

En la segunda, La cantera, es el turno de los estudiantes de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, que muestran el resultado de un taller impartido por el estudio Enblanc. Y para finalizar tiran para casa, en La selección, donde varios nombres destacados del diseño valenciano seleccionados por Nacho Lavernia recrean un futbolín en el que cada estudio es representado por una figura y muestra su particular visión sobre el fútbol mediante el diseño. Realizado exclusivamente para la exposición por Jorge Vega y fabricado por una empresa juguetera alicantina.

Y es que el fútbol no está reñido con el buen diseño. Acostumbrados a maquetaciones densas, donde el espacio en blanco parece ser tarjeta roja, donde los titulares luchan por salir disparados del papel hacia tu cara, nos parece (tristemente) extraño que existan publicaciones donde se cuida la información de otro modo. Sin nada que envidiar a las revistas de diseño, encontramos Panenka. El fútbol que se lee.

Esta publicación cuente el fútbol de otra manera. Editada por Belgrado y diseñada por los barceloneses Creative Affairs, la revista debe su nombre al hombre que hizo a Checoslovaquia ganar la Eurocopa contra Alemania en 1976, convirtiendo el penalti decisivo en victoria con un arriesgado y chulesco que fascinó a todos los aficionados que no dudaron en bautizarlo con su nombr. En el punto 10 de su manifiesto (disponible en su muy recomendable web www.panenka.org) dicen: “Panenka supone una modesta locura compartida por varias docenas de periodistas, escritores, ilustradores, fotógrafos e infografistas. También por algunos futbolistas y entrenadores. La locura de creer que el fútbol merece otro lenguaje y otra estética”.

En esta línea ya encontrábamos en Londres a The Green Soccer Journal, diseñado por Studio JuniorJunior.

Y es que el fútbol y el diseño no están tan alejados. Aunque uno mucho más popular que otro, son mundos en los que sólo los que están dentro entienden la pasión, complejidad, vocación y respeto que despierta. Eduardo Sacheri dijo: “Hay quienes sostienen que el fútbol no tiene nada que ver con la vida del hombre, con sus cosas más esenciales. Desconozco cuánto sabe esa gente de la vida, pero de algo estoy seguro: no saben nada de fútbol…”. El trabajo del diseñador supone esfuerzo, entrega, emoción por el proyecto, trabajo en equipo, diversión, presión… Y es que en ocasiones el diseño (también) es así.

“Fútbol: diseño, arquitectura e identidad”, en el MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad), Valencia. Del 7 de junio al 26 de agosto.

Más información en www.muvim.es

En los años ochenta, los que eramos entonces chavales veíamos ojipláticos y patidifusos (como molan estas palabras…) las películas de Regreso al Futuro. En ellas, el bueno de Marty McFly (Michael J. Fox) se tira tres películas yendo del futuro al pasado y viceversa.

En su segunda parte, Marty viaja al futuro, concretamente al año 2015. En una de las escenas de la película, se encuentra mirando extrañado un cine donde proyectan Tiburón 19, cuando de repente el tiburón cobra vida y le ataca. Se trata de lo que entonces pensaban que sería la publicidad holográfica.

Vale que ahora vemos la misma escena que nos parecía increible y nos parece un poco cutre, pero hay que tener en cuenta que estamos hablando de una película del año 1989. En cualquier caso no hemos tenido que esperar al año 2015 para que los hologramas entren en el mundo de la publicidad.

La marca francesa de lencería Empreinte, ha lanzado una campaña en una céntrica tienda de París (muy cerca de la mítica Place Vendôme) basada en un holograma de una mujer lógicamente en lencería. Por las noches, una vez que la tienda esta cerrada y vacía, la misteriosa mujer aparece de la nada en su interior para desaparecer poco después rodeada de estrellitas y mariposas.

La reacción de la gente que pasea por la calle es primero de sorpresa y luego de curiosidad, en este vídeo se puede ver tanto el holograma como las reacciones de algunos transeuntes al pasar por delante del escaparate de la tienda.

Este es sólo un ejemplo de lo que se puede hacer en publicidad utilizando hologramas, y si bien el resultado no es tampoco muy espectacular, evidentemente sí que es efectivo porque la mayoría de la gente que mira el escaparate se queda ojiplática y patidifusa (sobre todo los hombres…).

Como ya avanzamos la semana pasada, este fin de semana se ha celebrado en Bilbao la XXVII Edición del Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria, “El Sol”.

Este año se han presentado un total de 2.532 trabajos procedentes de 18 países iberoamericanos, es decir un 1,20 % más que en la edición anterior. Entre todos ellos se han repartido 280 soles entre diferentes agencias procedentes de 11 países. Como sería muy largo indicar todos los premios y premiados, a continuación ponemos los más importantes.

- Televisión y Cine. Se lo llevó un anuncio argentino de aire acondicionado ‘Padres en Slip’ de Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi.
- Digital. Se lo llevó la agencia Sra. Rushmore con la pieza ‘Zombies calientes del Getafe’.
- Diarios y Revistas para las piezas españolas ’75 aniversario del bombardeo de Guernica’ y ’10 aniversario del 11-S’, de Grey
- Radio para un spot norteamericano de una emisora de radio titulado ‘Adulto, acción y épico’, de Latinworks; Marketing Directo para la pieza ‘Spread the Tedx’, de Ogilvy Argentina;
- Marketing Promocional al anuncio peruano ‘De perú por Perú’, de Y&R Perú;
- Relaciones Públicas para el colombiano ‘Universidad Chevrolet para Taxistas’, de Sancho BBDO.
- Branding y Diseño para Tiempo BBDO por ‘Roca Galleries’.

Especial ilusión nos ha hecho el Sol de Bronce en la categoría de Marketing Directo obtenido por los chicos de Publips por su trabajo Masclet nº 5 realizado para Amstel. Hace unas semanas estuvimos en sus oficinas durante el Design Walk de Valencia y nos explicaron todo el trabajo que les llevó realizar esa campaña. Detrás de los premios además de creatividad y talento siempre hay un duro trabajo y los chicos de Publips nos lo enseñaron con pelos y señales.

Enhorabuena a todos los premiados, el año que viene a ver si nos podemos dar un garbeo por Bilbao durante el festival.

Nanimarquina cumple 25 años. Esta marca (porque no es sólo una empresa, es una marca en sentido completo) que diseña, produce, comunica y distribuye alfombras lleva el nombre de su creadora, Nani Marquina, hija del diseñador industrial Rafael Marquina, que hace un cuarto de siglo decidió unir diseño y artesanía y los transformó en alfombras.

Lo que hace grande a nanimarquina es su filosofía y su entendimiento del diseño como eje principal en todos sus procesos. Su gran paso hacia lo que es hoy fue en la crisis de los 80, durante estos años los fabricantes españoles tenían problemas de producción y el diseño se veía muy limitado a los procesos mecánicos, así que hicieron su primer viaje a la India, donde conocieron otras muchas técnicas de producción artesanales. La India les permitía bajar los costes, aumentar la calidad del producto y tener mayor libertad a la hora de diseñar. Esa conexión con la artesanía les permitió investigar y descubrir nuevas técnicas que van aplicando a sus diseños consiguiendo así resultados sorprendentes y de gran calidad. La innovación y el diseño les permitió salir de aquella crisis.

Hoy en día exportan el 80% de su producción. Aunque en un principio el diseño es algo interno, actualmente colaboran en ocasiones con diseñadores de renombre internacional como Tord Boontje, Ron Arad o Ronan Bouroullec, además de jóvenes diseñadores, lo que les proporciona un enriquecimiento mutuo. Para nanimarquina la comunicación de producto es esencial, intentan cambiar el concepto cada temporada pero siempre transmitiendo los valores de la marca: tradición, diseño y calidad.

Su última colección es Chillida, una colección de 7 alfombras donde se pasan al suelo 7 dibujos del escultor. Según dice Nani “han tenido que pasar 25 años para que me atreviera a unir el arte con el diseño y sentirme orgullosa con el restultado”. Y es para estarlo.

En España toda la gente tiene un nivel de inglés medio, o por lo menos eso pone todo el mundo en su currículum. Sin embargo, la realidad cotidiana nos demuestra que ese nivel medio cuando hablamos de pronunciación baja enteros. Y es que no basta con conocer la gramática y el vocabulario: para hacerse entender en inglés es imprescindible una correcta pronunciación.

Todos hemos visto alguna situación como las que han desarrollado en la campaña “Make your English Clear” realizada por la agencia Dim&Canzian de São Paulo para una red de academias de ingles en Brasil.

Te vas a Londres, con tu nivel de inglés medio y dices ¡¡Aquí estoy yo!! te piensas que no vas a tener problemas con la lengua de la Perfida Albión, sin embargo, vas a pedirte una cerveza en un pub y el camarero te mira como si fueras un idiota, y tu, “guan biiir plis, guan beer plis,…. CER-VE-ZA..” vamos que no te entiende. El pobre camarero no sabe si quieres una cerveza, si le estas diciendo que te has dejado barba o si por el contrario te persigue un oso. Partiendo de ese tipo de situaciones surrealistas, la agencia ha preparado varias piezas que las ilustran.

Las piezas además están basadas en obras pictóricas del maestro del surrealismo Salvador Dalí, que le dan una atmósfera realmente adecuada para el concepto que quieren transmitir.

¿bear (oso), beard (barba) o beer (cerveza)?

¿sheep (oveja), ship (barco) o chip (ficha)?

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¿rat (rata), hat (sombrero) o hatch (escotilla)?

La próxima vez que pidamos una cerveza en un pub, seguro que nos vienen a la memoria estas imágenes y trataremos de afinar mejor nuestra pronunciación, sino siempre podemos recurrir a señalar y hablar más alto y en sílabas… CER-VE-ZAAAAA!!!

Mañana empieza en Bilbao el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria “El Sol” o directamente “El Sol” como todo el mundo del mundillo de la publicidad lo conoce. Este es el primer año que se celebra en Bilbao pues su lugar tradicional de celebración ha sido San Sebastián, donde se ha desarrollado durante más 20 años.

En tres días se verán 2.532 trabajos provenientes de 18 países iberoamericanos y después de que trabaje el jurado, el próximo sábado 2 de junio en una gala los ganadores recibirán los premios. En esa gala la organización también entrega un premio al que consideran el anunciante del año, en esta edición ha correspondido a la filial argentina de Pepsico.

Las distintas categorías donde compiten las piezas presentadas por los distintos estudios son: Campañas Integradas e Innovación, TV/Cine, Diarios y Revistas, Exterior, Radio, Digital, Marketing Promocional, Marketing Directo, Medios, Salud, Relaciones Públicas, Branding y Diseño-. A éstos se añaden los premios de Jóvenes Creativos (que juzgan las piezas inscritas por los estudiantes de comunicación) y de Prensa (elegido por una selección de periodistas).

Foto: Mitxi

El festival tendrá como escenarios el museo Guggenheim, el Palacio Euskalduna, AlhóndigaBilbao y el Bilbao Arena Miribilla, donde se efectuará la entrega de premios que este año será abierta al público. Además la última jornada, que se celebrará en la Alhóndiga, será de puertas abiertas y consistirá en la proyección de todos los anuncios y campañas ganadoras en los 26 años de vida del festival, además del palmarés de esta edición. Permaneceremos atentos a cómo se desarrolla el festival y a los trabajos ganadores.

Hoy os dejamos una pequeña muestra del trabajo realizado por Pamela Campagna y Thomas Scheiderbauer. Se trata de espectaculares retratos realizados con clavos e hilo negro.

Aproximadamente tardan un mes en realizar estos retratos hechos a base de ingenio, paciencia y mucho talento. Primero realizan un completo análisis de una fotografía antigua y después tirando de martillo y clavos, determinan sobre el lienzo una especie de bosquejo pixelado de la foto. El siguiente paso supone la interconexión de todos los puntos con hilo negro, el resultado es muy sorprendente.

Desde el 21 de mayo podemos disfrutar del último documental de la gran pareja de diseñadores Eames en Canal +Xtra. El documental, llamado “Eames: el arquitecto y la pintora”, dirigido por Jason Cohn, es la primera película que se realiza desde sus muertes y la única que habla sobre su relación tanto profesional como personal, reflejando nuevos aspectos hasta ahora desconocidos como el torturado amor en el que vivívan. En esta ocasión no se le da el protagonismo a sus diseños y se centra en otras facetas que no conocemos tanto, como la arquitectura, las exposiciones a gran escala o la pintura.

El nuevo canal de Canal + pretende ser una opción independiente, vanguardista y de calidad. En lo relativo al diseño, nos dará la oportunidad de ver la trilogía de diseño dirigida por Gary Hustwit, cineasta independiente establecido en Nueva York, compuesta por los documentales Helvética, Objetified y Urbanized.

En Helvética (2007, el 50 aniversario de la creación de la famosa tipografía), se habla sobre la tipografía y los personajes que hay detrás. Se hace una crítica y análisis de las tipografías más importantes.

Objetified (2009), es un documental en el que se examina el papel de los objetos cotidianos y las personas que los diseñan. No es necesariamente un documental para diseñadores, es más, ayuda a aquellos que no pertenecen al mundo del diseño a comprender el amplio campo que rodea a la disciplina.

El tercero de la trilogía es Urbanized (2011), centrado en el diseño de ciudades, preguntándose quién han sido los encargados de diseñar nuestras ciudades, si la tarea ha caído en manos expertas y si se ha realizado con el respeto con el que se debería haber hecho.

Sin duda una buena noticia para los amantes del diseño y una buena oportunidad de serlo para aquellos que todavía no lo son.

A Doyald Young se le podría catalogar como “dibujante de letras”. A pesar de haber diseñado tipografías completas, su mayor obra se centra en el dibujo de letras para logotipos u ocasiones particulares. Young, nacido en Holliday, Texas en 1926, nunca estudió diseño gráfico, de hecho no acabó la escuela. Desde los 15 años que se fue de casa estuvo haciendo cientos de trabajos para ganarse la vida, hasta que los años, la autoformación y el trabajo lo convirtieron en un maestro de las letras. Para él su habilidad en parte va con su personalidad ya es una persona muy detallista y precisa. Además, el mundo de la tipografía le da la estabilidad que siempre ha buscado debido a sus constantes mudanzas cuando era niño. Las letras son siempre las mismas, no cambian con el tiempo, sólo su forma, y eso le da seguridad.

Doyald Young dibuja letras, no hace tipografías. Hay miles de tipografías ya hechas, cuando le preguntan por qué no utiliza una en lugar de dibujar dice que tendría muchas razones técnicas de por qué lo hace, pero que hay una sencilla explicación, que es hacer un trabajo a medida, a medida de tu gusto, de tus necesidades, de tu situación…. Todos queremos algo único que lo llamemos nuestro, hecho especialmente para nosotros. A veces un pequeño detalle es lo que lo hace único, los pequeños detalles son los que hacen una buena fuente.

El trabajo del que está más orgulloso es el rediseño del logotipo para Prudential. Querían que fuese potente y fuerte pero también insistían e insistían en que fuera amable. Así que se basó en la fuente Century Schoolbook, no por sus formas, sino por lo que evoca. La Century Schoolbook fue diseñada por Morris Fuller entre 1918 y 1921 para Ginn & Company, una editora de libros de textos que buscaba una tipografía más legible que la que estaba utilizando. Se convirtió en una tipografía muy utilizada en libros de texto, y con la que muchos niños aprendieron a leer. Es esa asociación, ese recuerdo lo que la hace amable. Trabajó las letras, las hizo más estilizadas, estrechó algunos trazos y modificó espacios y de ahí se obtuvo el logo definitivo.

Young era un maestro de las formas, de la precisión de los trazos y la sutileza de las curvas. Pero también era muy querido en el gremio por su bondad y dedicación. Murió en California en 2011. En el homenaje que le rindieron en el Art Center College en Pasadena, California, una colega destacó las diez enseñanzas más importantes de Young, la más importante no fue precisamente relacionada con la tipografía, simplemente fue  “siempre come el postre, la vida es muy corta”.

Hace tiempo que os venimos contando las hazañas de Banksy, el enigmático artista urbano británico que con sus irreverentes y originales obras ha logrado agitar algunas conciencias en los últimos años. Hace unas semanas sus obras alcanzaron cantidades considerables de dinero en la subasta organizada por la casa de subastas Bonhams de Londres.

Ahora su última creación ha aparecido en Londres, concretamente en una tienda de todo a una libra (Pounland). Se trata de un grafiti que representa a un niño de origen asiático trabajando ante una máquina de coser. Su labor, coser las banderas de Reino Unido que durante estos días están decorando las calles londinenses con motivo de los sesenta años en el trono -jubileo de diamantes- de Isabel II.

En los años setenta fueron los Sex Pistols los que en plena celebración del 25 aniversario de la coronación de la Reina de Inglaterra lanzaron un torpedo a la línea de flotación de la corona con su mítico tema “God Save the Queen”, ahora parece que Banksy si no un torpedo, por lo menos ha tirado una o dos salvas, quizás sea una advertencia.

Hay quien no interpreta la obra de Banksy como un ataque a la corona, sino más bien como un ataque contra los Juegos Olímpicos que este verano se van a celebrar en la capital británica. Parece ser que los uniformes que van a llevar tanto la selección olímpica británica como los voluntarios de los juegos se estaban fabricando en talleres de Indonesia en unas condiciones laborales lamentables.

Para certificar que se trata de una obra de Banksy y no de un imitador, se ha acercado a examinarla un profesor de arte especializado en su obra. Según ha indicado Paul Gough (así se llama) El ‘estarcido’ (reproducción con plantilla) es de muy alta calidad y guarda similitudes con otras piezas suyas en la capital”, además “las banderitas son un toque brillante, de corta vida pero de gran impacto en nuestra memoria, dado el aniversario que estamos celebrando”.

Sea una crítica a la corona, a los Juegos Olímpicos, al consumismo o a la explotación infantil, lo cierto es que se está creando una gran expectativa ante la posible vuelta de Banksy a Londres, justo antes de la celebración de los Juegos Olímpicos.

Hace unos días comentábamos el rediseño de Bing, el motor de búsqueda de Microsoft y entonces decíamos que Google tendría que ponerse las pilas para mantener su posición de dominio en el pastel de la búsqueda en Internet.

Pues bien, parece que han tomado nota y se las han puesto rápidamente. Ayer anunciaron en su blog oficial el llamado “Knowledge Graph” o “Gráfico de conocimiento”, que analizará objetos y no sólo líneas de texto. De momento, como casi siempre, este nuevo algoritmo sólo se probará en los Estados Unidos y poco a poco se irá extendiendo al resto del mundo.

Todos sabemos como han funcionado la mayoría de buscadores hasta ahora, los usuarios introducen unos términos de búsqueda y el buscador empieza a rastrear la red en base a esos términos. El problema que siempre ha presentado este modo de atacar una búsqueda se produce cuando una misma palabra puede ofrecer resultados variopintos, alejados en muchas ocasiones de lo que realmente nos interesa. Si buscas Taj Mahal por ejemplo, te salen resultados referentes al mausoleo situado en Agra, a un hotel de Atlantic City o al músico de blues Taj Mahal (buenísimo por cierto).

El Google Knowledge Graph nos permitirá buscar de forma más precisa porque ante un término ambiguo o con diferentes significados, incorporará una serie de cajas que agruparán los diferentes resultados asociados, que se desplegarán al hacer clic sobre ellos. Aquí vemos el ejemplo que ponen con la búsqueda antes comentada Taj Mahal.

Según ha indicado Google en su blog oficial, este nuevo algoritmo permitirá entre otras cosas:

Encontrar lo que realmente buscamos : Podremos indicarle a Google los resultados que más nos interesen en función de nuestra búsqueda. Se acotan así mucho más las búsquedas ambiguas o con muchos resultados diferentes.

Encontrar el contenido más completo: Es una especie de resumen de resultados asociados, funcionalidad que permite tener resultados muy concretos y resumidos de búsquedas del tipo personajes, actores, lugares, etc.

Encontrar más contenido del originalmente buscado. Ahora además de los resultados encontrados, Google también te mostrará un montón de información asociada a la búsqueda, para que puedas profundizar mucho más. Que buscas a Matt Groening, pues además de encontrar información sobre él te enteras por ejemplo de dónde salieron los nombres de sus personajes.

Por otro lado, Knowledge Graph también ayudará a encaminar al buscador hacia la dirección buscada desde la actualización Panda, premiar el contenido relevante y castigar determinadas páginas con “exceso de SEO” y que no aportan contenido relevante a los usuarios. Cada vez los chicos de SEO lo tienen más difícil (o eso es lo que intentan en Google).

Ya queda menos para deSymfony 2012, una nueva edición del evento por excelencia para desarrolladores PHP/Symfony.

Se desarrollará en Castellón y durante 2 días (15 y 16 de junio) en 20 sesiones se tratarán todos los temas que todo experto en Symfony debe conocer. Una oportunidad única para conocer, aprender y hablar con grandes programadores.

Entre todos los programadores internacionales que impartiran diferentes charlas con un claro enfoque práctico, destaca la presencia de Fabien Potencier, creador y máximo responsable del proyecto Symfony.

Fabien Potencier descubrió la web en 1994, una época en la que Internet se asociaba con los ruidos estridentes de los módems. Comenzó a desarrollar webs con PHP5 en el año 2004 y creó el framework symfony para que su empresa pudiera ofrecer a sus clientes todo el poder de PHP. A partir de ahí se desarrollo toda una comunidad de programadores alrededor de este framework PHP que tan buen rendimiento nos ha proporcionado.

Por allí andaremos los chicos de Ixotype, conociendo gente, aprendiendo y seguro que pasándolo bien.

deSymfony
15 y 16 de junio de 2012
Universidad Jaume I, Castellón (España)
Nuevo auditorio del Edificio de Postgrado.

Microsoft ha procedido al rediseño de su buscador Bing. Es un intento de ganar cuota de mercado a sus competidores directos, aprovechando además el mal momento que atraviesa Yahoo que según los datos publicados por comScore, tiene la menor cuota de mercado de su historia en buscadores, por lo menos en EEUU donde abarca solo un 13,5% del mercado frente al 20,4% que tenía en 2009.

Y es que la compañía fundada por Jerry Jang y David Filo no levanta cabeza, les faltaba el último escándalo de Scott Thomson quién fue fichado como consejero delegado no hace mucho y que está acusado de falsear su curriculum vitae (Vale todo el mundo miente un poco, pero este se ha pasado y encima lo han pillado…).

Era una cuestión de tiempo y de lógica empresarial que Microsoft hiciera evolucionar su motor de búsqueda, ya que la compañía ha acumulado pérdidas de más de 6 millones de dólares (4,6 millones de euros) desde el lanzamiento de Bing hace tres años, y no es posible mantener algo que te genera pérdidas continuas sin ningún cambio (o cambias o cierras). El nuevo diseño todavía no está disponible en todos los países, pero los cambios son bastante interesantes.

En cuanto a las mejoras, el cambio más evidente es que los resultados se presentan en tres columnas: enlaces habituales a la izquierda, información contextual (mapas, direcciones, teléfonos…) en el centro y, lo más novedoso, una tercera columna “social” a la derecha de la pantalla con los amigos de Facebook, de forma que ofrece la posibilidad de pedirles asesoramiento en las búsquedas. Los usuarios también pueden acceder a sus contactos en LinkedIn, Twitter y otras redes sociales (también Google+, toma…). “De esta manera Bing tratará de dar la opción de involucrar a los amigos del usuario a la experiencia de búsqueda”, ha explicado Ethan Beard, director de la plataforma de socios de Facebook.

Como todo en Internet, hay que esperar un poco para ver el efecto que estos cambios tienen en el comportamiento de los usuarios, pero parece que Google tendrá que ponerse las pilas si no quiere que le quiten su trono (cosa que por ahora parece impensable), sobre todo si alguna vez se cumple la eterna amenaza fantasma de que Facebook va a sacar su propio buscador. Torres más altas han caído y en Internet hay muchos ejemplos.

Hasta el 24 de septiembre podremos disfrutar en el Museu de Ceràmica de Barcelona de la exposición “Arcilla. Diseño y creación” de la mano de Gerard Molinè. Este diseñador industrial catalán nos muestra el resultado de seis meses de trabajo junto a diecisiete alfareros, experimentando con distintas técnicas y sacando el mayor partido a este material que desde niño le ha cautivado por su capacidad de transformación y expresividad.

En todos sus trabajos Molinè se alía con la naturaleza y el material que trabaja, conoce su proceso y lo respeta. Estudia al ser humano, pero también su entorno y la naturaleza. Tal y como él dice “yo dejo la creación en la naturaleza, me limito a poner intención, a utilizar de forma consciente los procesos naturales”. Rescata conceptos tradicionales y los reinterpreta adaptándolos a la actualidad. El resultado es una “artesanía diseñada”, o lo que se conoce como neoartesanía.

La neoartesanía es la colaboración entre el diseño y la artesanía tradicional. La principal función del diseño en los objetos es la de solucionar un problema o una necesidad que tiene el usuario. En este caso la artesanía es la encargada de dar expresividad y alma a los objetos, de vincularlos con una tradición, una cultura, unas raíces. Se puede conseguir a través del material, del proceso, de la forma, o del propio concepto. Que un objeto cumpla su función actualmente es algo que se exige, que se da por hecho (como tiene que ser), es ese alma la que lo diferencia, le da identidad, carácter y crea un vínculo personal entre el objeto y el usuario.

Gerard Moliné: Arcilla, diseño y creación
Del 20 de marzo al 24 de septiembre
MUSEU DE CERÀMICA
Palau Reial de Pedralbes
Av. Diagonal, 686
08034 Barcelona

El pasado fin de semana estuvimos en el I Congreso de #Instagramers Torrevieja 2012, que evidentemente se desarrolló en esa localidad alicantina. Sólo podemos calificar el congreso como un rotundo éxito, no solo por la organización, la calidad de las ponencias o la repercusión mediática sino sobre todo por el gran ambiente que vivimos en Torrevieja durante el congreso.

Especialmente interesante nos resultó la ponencia de Aurora Michavila @auroramichavila

, una de las españolas con más seguidores actualmente, que habló de las implicaciones que puede tener esta red social como herramienta de marketing y de cómo las marcas ya la están utilizando en sus estrategias de comunicación.

También destacamos la ponencia de Richard Gray @rugfoot, profesor de fotografía móvil, quien nos enseñó cinco técnicas que podemos utilizar para editar nuestras fotografías con el móvil.

Además hasta el día 20 de mayo se puede visitar en la Sala de Exposiciones “Vista Alegre” la exposición fotográfica “Torrevieja 2.0: Una visión diferente a través del iPhone” donde se pueden ver trabajos realizados por Igers de todo el mundo, muchos de los cuales estuvieron en el congreso.

Lástima que el domingo no pudimos estar en el Photowalk y en el cierre del congreso. Al final más de 13.000 fotos etiquetadas con el tag #torrevieja2012 que se ha estado utilizando durante todo el congreso. En la próxima edición repetimos.

Nos gusta el arte urbano, es un arte fresco, moderno, contestatario, que no deja indiferente y que ha surgido con fuerza en muchas ciudades alrededor del mundo. Ya hemos hablado aquí de Banksy, que es el autor más reconocido por el público, sin embargo no es más que la punta del iceberg de un movimiento artístico que cada vez tiene más seguidores.

Hoy os presentamos la obra de Señor X, un autor que desde su Gijón natal ha llevado su obra ya a muchos lugares del mundo. Y nada de “el Banksy español”, cada autor tiene su personalidad y forma de expresarse y Señor X lo demuestra en cada una de sus obras. Para el resto de los mortales son elementos urbanos sin importancia, un muro, una alcantarilla, un banco, pero para estos artistas son superficies donde expresar su arte.

Más info: stencilsrx.blogspot.com.es , elbombincuadrado.com

Hace unos meses tuvo lugar en Madrid el primer evento Design Walk. Organizado por los chicos de Barfutura, consistió en un recorrido por los principales estudios de diseño de la ciudad, ofreciendo a los participantes una oportunidad inmejorable de conocer a los integrantes de cada estudio, sus métodos de trabajo, etc.

Ahora el Design Walk se traslada a Valencia. Durante cinco días Barfutura en colaboración con la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana nos ofrecen una semana dedicada al diseño, cinco días para visitar los principales estudios de diseño de la ciudad de Valencia.

Del 21 al 25 de mayo se visitaran diariamente cinco estudios situados en diferentes zonas de Valencia; El Carme, Centro, Eixample, Russafa y Giorgeta. Estos recorridos pretenden ser un punto de encuentro entre profesionales del diseño, estudiantes y empresarios, una forma de intercambiar impresiones, conocerse y aprender unos de otros. Las visitas a los estudios se realizarán entre las 10.00 y las 14.30 horas, con un descanso de media hora. Los precios son los siguientes: Jornada: 20 euros. Bono Dos Jornadas: 35 euros (Incluye dos recorridos a elegir). Bono Semana: 85 euros (Incluye los 5 recorridos de la semana).

No pudimos estar en Madrid, pero seguro que no nos perderemos el Design Walk de Valencia.

Más información www.design-walk.com

Las ideas empiezan de la manera más sencilla, se plasman en un papel con un lápiz y a partir de ahí se desarrollan. Este planteamiento es el leitmotiv de la última campaña publicitaria que bajo el claim “where it all begins” ha lanzado Staedtler, la firma alemana que entre otras cosas fabrica lápices (en mi cole usábamos los del número 2).

La campaña la ha diseñado la agencia con sede en Hong Kong Leo Burnett, aquí podéis ver algunas piezas creativas que han diseñado.

A priori, han tenido una ingeniosa ocurrencia para plasmar el mensaje de la campaña, utilizar la punta de los lápices para representar como las ideas surgen de la forma más simple (eso sí, utilizando un lápiz Staedler, claro).
Sin embargo, una vez más parece que nos encontramos ante un caso de “inspiración” de los diseñadores de la campaña. No es que hayan plagiado otra campaña, si entendemos por plagio la acción de «copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias» como dice la RAE, sino que se han “inspirado” en una campaña de la revista política Cicero lanzó el año pasado.

Bajo el lema “Politics directly from the source”, esta revista presentó una campaña para tratar de conseguir entrevistas con Obama, Sarkozy y Angela Merkel, transmitiendo además a sus lectores que ellos realizan sus artículos de forma independiente, sin ataduras, directamente de la fuente.

Ragna ReuschKlinkenberg, es el artista alemán que elaboró las delicadas esculturas en los lápices, que fueron enviados por correo directamente a los tres políticos con la intención de conseguir una entrevista.

Ambas campañas reflejan muy bien el mensaje que quieren transmitir a su target, pero las cosas como son y la de Cicero fue primero.

Hoy nos hemos encontrado por la red varios trabajos que nos han llamado la atención. Se trata de parte de la obra de Ali Gulec, un diseñador gráfico e ilustrador turco con base de operaciones en Estambul donde tiene su propio estudio de diseño İkiiki !. Sus ilustraciones y diseños son utilizados no sólo por agencias de publicidad en Turquía, sino también por varias marcas textiles en todo el mundo.

Sus trabajos y diseños están marcados por el surrealismo y sus collages integran diferentes elementos aunque las calaveras están presentes en muchas de sus obras. Os dejamos una muestra de su trabajo.

Más de su trabajo en aligulec.carbonmade.com y en www.ikiiki.co

La próxima semana se va a celebrar en Torrevieja (Alicante) el I Congreso de Instagramers, será los días 5 y 6 de mayo. Se trata del primer evento de estas características que se organiza en España.

La idea de organizar este congreso nació hace algunos meses de la mano de @kainxs, uno de los Igers con más seguidores de España (más de 93.000 casi nada…), su intención era reunir a algunos de los Igers más activos del mundo para compartir experiencias, conocimientos, etc.

El congreso se celebrará los días 5 y 6 de mayo, os dejamos el programa oficial por si estáis interesados en participar.

Programa:

Sábado 5 de Mayo.
Inauguración: “Instagram más que una red social de Fotografía” – Philippe González @philgonzalez creador de la comunidad @igers y Aurora Michavila @auroramichavila

, la española con más seguidores actualmente.

11:00 – 11.30: Óscar @rak357 Proyección de fotografías de Ramón Masats, Premio Nacional de Fotografía “Acercando los grandes fotógrafos a los nuevas tecnologías”

11.30 – 12.00: Luis Rodríguez @luison “Reflejos”

12.00 – 12.30: Santi Tur @atfunk “El uso de lentes y accesorios en el Iphone”

12.30 – 13.00: Charla Igers

13.00: Inauguración de la Exposición “Torrevieja 2.0: Una visión diferente a través del Iphone” en la Sala “Vista Alegre”

16:30 – 17:15: Eelco @Croyable y Gabriel @kainxs 


17:15 – 17:45: Giacomo Por @Saturninofarandola “El retrato como metáfora de la fotografía”

18:15 –18:45: Thomas Kakareko @Thomas_k “Street photography”

18:45 –19:15: Richard Gray @rugfoot “Técnicas avanzadas iphoneografía”

19:15 – 20:00: Mesa redonda

El domingo 6 de mayo, tendrá lugar a partir de la 10.30 un photowalk por la ciudad de Torrevieja.

Si queréis más información podéis consultar la página oficial del evento.

La semana pasada falleció Hillman Curtis. A la mayoría su nombre no le dice nada, pero para los que nos hemos dedicado al diseño web desde hace muchos años se trata de un pionero, puesto que él fue el primero en utilizar la tecnología Flash para hacer sitios web completos.

Corría el año 1996 y Hillman Curtis trabajaba como director de arte en Macromedia, entonces una pequeña compañía de San Francisco. Fue allí donde Curtis tuvo la idea de utilizar Flash, una tecnología naciente usada para crear cortos animados, para realizar un sitio web completo. A partir de ahí, el diseño web entró en una nueva etapa, los sitios dejaron de ser estáticos para alcanzar un mayor dinamismo y movimiento, animaciones, juegos, etc.

Años después Hillman fundó su propio estudio y trabajó en el rediseño de sitios para marcas como Adobe, Yahoo y Metropolitan Opera. También realizó una serie de cortos documentales “Artist Series” además de su trabajo en video y Motion Graphics teniendo entre sus clientes a marcas como Blackberry e IBM. También fue autor de libros que han sido durante años libros de cabecera para muchos diseñadores web, por ejemplo “Flash Web Design: The V5 Remix”, “MTIV: Process, Inspiration and Practice for the New Media Designer” y “Hillman Curtis on Creating Short Films for the Web”.

Es cierto que hoy en día cada vez se utiliza menos la tecnología Flash para el diseño web por problemas de usabilidad, estabilidad o posicionamiento, además ahora hay muchos más dispositivos algunos con problemas para integrar esta tecnología (todos sabemos los problemas con dispositivos Apple). Cada cosa tiene su momento y el Flash tuvo una época dorada a la que llegamos a partir del trabajo de pioneros como Hillman Curtis.

“Parecía el futuro. Pero es el presente” como bien dice David Sierra (@davidsierra81) en su artículo para RTVE , y es que lo que ha ocurrido con las aplicaciones en los últimos años ha sido una especie de Tstunami, una ola que ves venir a lo lejos y que de repente sin saber muy bien como ya te ha pasado por encima.

Se tenían que dar para ello diferentes factores, sobre todo el masivo uso de smartphones y tablets, pero el dato es indiscutible, en España aproximadamente cinco millones de personas utilizan a diario apps para dispositivos móviles. Y esto es solo el principio, porque las aplicaciones para Smart Tv ya están aquí.

Con este panorama se hacía necesario un evento como The App Fest, el festival de aplicaciones que se celebra entre hoy y mañana en Madrid en el Teatro Circo Price. Las apps han cambiado la vida cotidiana de muchas personas por eso The App Fest propone diferentes ponencias que van a tratar temas como la educación, la sanidad, la cultura o el ocio.

Entre otros ponentes están participando en el festival personalidades como el diseñador Javier Mariscal, Basel Ramsis, realizador de cine y activista de la «Primavera Árabe», el pensador británico Richard Gerver o el cantautor Jorge Drexler.

Una iniciativa que ha tenido muy buena acogida entre el público y que sin duda tendrá continuidad en el tiempo.

Kotex una empresa de higiene intima femenina, ha lanzado una interesante campaña en Pinterest. Probablemente se trate de la primera gran campaña realizada en Pinterest que realmente ha aprovechado la viralidad de esta red social.

La campaña se ha llamado “Inspiration Day” y consistió en lo siguiente: primero se seleccionaron 50 usuarias de Pinterest, las cuales fueron seguidas por Kotex, después analizaron sus gustos e intereses con el fin de identificar que es lo que más les interesa (aprovechando que mucha gente tiene boards con los productos que quiere) y finalmente les enviaron una “caja sorpresa” personalizada según sus gustos. Lo único que les pidieron a cambio fue que compartieran sus fotografías en Pinterest.

Cuando llegaron las cajas a sus domicilios, las sorprendidas seleccionadas comenzaron a compartir fotografías de sus regalos no sólo en Pinterest, sino también en otras redes sociales como Twitter, Instagram o Facebook.

El resultado ha sido muy bueno ya que con el envío de 50 cajas sorpresa se han conseguido 2.000 interacciones que crearon unas 695.000 impresiones.

A partir de ahora, creativos publicitarios, marketeros y expertos en social media tendremos que empezar a tener mucho más en cuenta a Pinterest para nuestras acciones y campañas, ya que se comprueba que con una mínima inversión se ha conseguido un resultado muy bueno. Cierto es que hubiera sido más interesante para Kotex, además de ver las interacciones e impresiones, poder medir el ROI con algún sistema de cupones o de alguna otra forma, pero en cualquier caso los resultados han sido muy buenos.

En esto de Internet los rumores y filtraciones están a la orden del día. Que si se filtra un código, que si olvidan un prototipo de smartphone en un bar, que si a alguien se le escapa que va a salir tal aplicación o plataforma, etc. Parece evidente que las compañías aprovechan la táctica del filtrado para dar un halo de misterio a sus comunicaciones y lanzamientos. Cuando no son filtraciones son rumores que salen de no se sabe donde y van cogiendo cuerpo en la red.

El último rumor que está circulando por la red se refiere al próximo lanzamiento de Google Drive, que según aglunos medios será la semana que viene. El dato parece que viene de la publicación online The Next Web, que a partir de una filtración (que raro) indica que el servicio podría estar disponible la semana que viene, probablemente martes o miércoles.

Las mismas fuentes apuntan a que la aplicación vendrá acompañada de 5 GB gratis de almacenamiento y que estará disponible para dispositivos móviles iOS y Android, además de Mac y PC.

Este lanzamiento de Google Drive supone la entrada directa en competencia de Google con Dropbox, la compañía que por ahora se ha llevado de calle a la mayoría de usuarios de los servicios de almacenamiento en la nube. Dropbox lleva funcionando desde 2008 y ya a conseguido más de 50 millones de cuentas, ahora habrá que ver como les afecta la dura competencia de Google en su crecimiento.

Dropbox ofrece 2 GB gratis y 500 MB más por cada uno de tus contactos que se utilice sus servicios. En ese sentido Google Drive ofrecerá 5 GB de una vez, no sabemos si utilizará la misma táctica que Dropbox ofreciendo más espacio a cambio de más usuarios, en cualquier caso 5 GB de una vez es una oferta muy suculenta por lo que intuimos que el servicio tendrá una buena acogida entre los usuarios.

La Fundación OroVerde es una ONG alemana que trata de proteger la biodiversidad en los bosques tropicales. Por eso en su última campaña de captación de donativos ha puesto a trabajar a los propios árboles.

Hacer una campaña novedosa, que transmita claramente el mensaje y que además sea barata. Esos son los objetivos que han logrado en la agencia Ogilvy al hacer este trabajo para la Fundación OroVerde, donde los árboles son los protagonistas al solicitar ayuda para sus compañeros de las selvas tropicales sudamericanas.

La acción se desarrolló en diferentes ciudades alemanas, donde se utilizaron los propios árboles, quienes sujetaban cartones con mensajes como “Necesito dinero para mi familia en el bosque”, unas manos hechas con ramas y huchas que facilitaban la recaudación.

La acción se ha completado con un video que se ha extendido por las redes sociales.

Una vez más se demuestran las grandes posibilidades del street marketing, que con unos cartones, ingenio y la viralidad de Internet puede llevar el mensaje mucho más lejos que otro tipo de soportes, mucho más caros y difíciles de implementar.

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de un fotógrafo francés, un fotógrafo de gente corriente que pasó más de 60 años de su vida retratando la vida cotidiana de su ciudad, París. Se trata de Robert Doisneau.

Su última fotografía la tomo a la edad de 80 años, y se sumó a los más de 450.000 negativos que nos legó a todos, sin embargo por encima de todas esas fotografías, una ha pasado a convertirse en un icono del siglo XX. Una imagen que casi todo el mundo ha visto alguna vez en su vida y que poca gente sabe quién la tomo. Se trata de “Le baiser de l’Hôtel de Ville” conocida popularmente como “El beso”, la imagen de una pareja que caminando entre la gente se da un beso breve pero apasionado, ante la indiferencia del resto de transeúntes.

Todas las piezas del puzzle están colocadas magistralmente para obtener no la fotografía de un beso, sino la fotografía de “El beso”. Una imagen con un encuadre caótico, la gente y los coches en movimiento, en el centro de la imagen la pareja inmóvil se besa ajena a todo y a todos, el abrazo protector del chico y la entrega total de la chica al beso…

Pese a que mucha gente cree que se trata de una imagen espontanea captada por la cámara de Doisneau en un alarde de oportunismo fotográfico, no es así. Sin embargo, esa creencia fue alimentada durante mucho tiempo por el propio Doisneau, pero conforme la fotografía alcanzaba celebridad, comenzaron a aparecer hombres y mujeres afirmando ser los protagonistas de la obra y reclamando una parte de los derechos de imagen, hasta el punto de que en 1993 su obra fue llevada a juicio por una pareja que se había reconocido en la fotografía.

La mentira no duró mucho tiempo más pues finalmente, Françoise Bornet, la mujer que realmente protagoniza la foto junto a Jacques Carteaud, su novio en esa época, decidió descubrir su secreto y vendió la copia de su foto que le regaló Doisneau a un coleccionista por 155.000 euros. Eran en realidad una pareja de estudiantes de arte dramático en quienes se fijó Doisneau en un café.

Después demostró su ingenio y maestría en la fotografía para crear una obra inmortal que ha mantenido el halo de romanticismo espontáneo durante muchos años pese a la afirmación del propio Doisneau quien dijo “No es una foto fea, pero se nota que es fruto de una puesta en escena, que se besan para mi cámara””.

Hace un tiempo que todos comentábamos como la publicidad llegaba a Twitter, llegaron los Promoted Tweets y los Promoted Trends, en febrero anunciaron la creación de la nueva plataforma publicitaria para Pymes, sin embargo no siempre es necesario utilizar estos sistemas para hacer publicidad en Twitter.

La agencia BBDO Argentina nos enseña la forma con la creación de la cuenta @smartArg. Se trata de un anuncio de Smart, que bajo el claim “Entra en cualquier lado, hasta en 140 caracteres” ha desarrollado en más de 450 tweets. Para verlo hay que entrar en la cuenta @smartArg y presionar las letras “J” o “K” del teclado para avanzar o retroceder (mejor si usáis Google Chrome).

Se trata de un stop motion del coche recorriendo la ciudad, atravesando túneles, adelantando, etc. Por si no queréis entrar en @smartArg, aquí os dejamos un vídeo donde se puede ver el anuncio.

Pablo Tajer, director de experiencias interactivas de BBDO Argentina explicó “Lo más lindo de este proyecto es que encontramos una nueva forma de usar el medio, lo resignificamos y convertimos un perfil de Twitter en un sistema de animación. Todo esto, asociado al concepto del comercial y a una marca que también resignificó la idea de auto, da como resultado un trabajo que nos pone muy contentos”.

Una gran idea que demuestra que en tiempos de crisis (y de eso los argentinos saben mucho) hay que invertir en creatividad para llegar de una forma más eficiente al target.

“El libro electrónico es el futuro”, llevamos tanto tiempo escuchando esa frase tan manida que casi sin darnos cuenta ya hay que cambiarla, porque el libro electrónico no es el futuro sino el presente.

La semana pasada se publicaron varios estudios relevantes referentes a la situación del libro electrónico tanto en España como en el resto del mundo y parece evidente que ya no hay marcha atrás en ese sentido.

Según datos de la Agencia Española del ISBN que recoge el nuevo informe sobre el libro digital publicado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, los ebooks supusieron en 2011 un 17,9% de los títulos registrados, más de un 55% respecto al año 2010. Como se aprecia en el estudio, el crecimiento es notable, sin embargo, una cosa es el crecimiento en la publicación, o que los usuarios cada vez utilicen más el ebook y otra muy distinta que se pague por descargar libros.

En ese sentido, un estudio realizado por la compañía de estudios de mercado Bowker determina que sólo un 13% de los internautas españoles ha pagado por contenidos para libros electrónicos, un 8% declara no saber que eso es posible y un 79% conoce perfectamente esa opción, pero todavía no ha desembolsado un céntimo. Y es que el problema con la piratería en España no había llegado a afectar directamente al sector del libro, precisamente porque el libro electrónico era el futuro, pero actualmente ya es el presente, por eso a cada cerdo le llega su San Martín.

Esto también se debía a que las empresas dedicadas al libro en España todavía estaban un poco estancadas con respecto al ebook. Sin embargo desde hace poco, ya han surgido numerosas iniciativas como Libranda o Todoebook, Casadellibro.com, plataformas basadas en sistemas de lectura en la nube como Booquo y 24symbols, otras especializadas como Edi.cat o Koómic, o los gigantes internacionales Amazon y Apple.

Ahora falta ajustar los precios para que sean más competitivos, porque los lectores no terminan de entender que los ebooks cuesten casi lo mismo que los libros en papel, y adaptar la legislación fiscal referente al libro.

¿Ya se acaban los libros en papel? Por supuesto que no, el mismo informe indica que aunque la oferta de libros digitales en España crece a un ritmo muy superior al alcanzado por cualquier otro soporte, la cuota de mercado alcanzada por los ebooks por el momento es muy residual en comparación con el total de las ventas de libros. En 2010 la facturación del libro digital en España sólo llegó al 2,4% de los ingresos totales del sector. Lo que probablemente ocurra es que se alcance un equilibrio entre la oferta de libros digitales y de libros en papel.

En cualquier caso, por ahora el ebook no puede competir con el libro en una cosa. La sensación que invade a un lector al entrar en una librería a curiosear, ver, tocar y oler los libros, eso todavía no se puede conseguir con los ebooks, en un futuro quizás….

Según Santa Wikipedia, “Un time lapse es una técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después son reproducidas a una velocidad mayor a la que fueron tomadas. Esta técnica crea entonces una ilusión de imágenes aceleradas”.

La técnica del time lapse no es que haya cambiado mucho a lo largo del tiempo, aunque sí los medios técnicos con los que se realiza la toma de las imágenes y su posterior procesado. En un time lapse la cámara está fija en un punto determinado y se sacan fotografías en intervalos de tiempo predeterminados, por ejemplo cada 2 minutos, para captar el paso del tiempo. Usando esa técnica hemos visto imágenes espectaculares y sorprendentes en documentales o películas de cosas que normalmente no podemos apreciar como el crecimiento de plantas, la salida del sol, etc.

Con los medios actuales, esta técnica que antes era utilizada únicamente por profesionales del cine y la fotografía ha pasado a ser utilizada por mucha más gente, y podemos ver en Youtube o Vimeo cientos de vídeos realizados utilizando esa técnica.

Entre los últimos que hemos podido ver, nos ha llamado la atención el trabajo que ha realizado el fotógrafo Eddie Peter Hobson, que ha realizado una serie de películas dedicadas a ciudades como Nueva York, Baltimore o Melbourne. Os dejamos su trabajo para que disfrutéis.

Más imágenes del trabajo de Eddie en www.redbubble.com/people/eddiepeter/portfolio

Instagram ya está disponible para su descarga para dispositivos Android a través de Google Play. Si hace unas semanas lanzaban una nueva versión, y hace pocos días veíamos a Kevin Systrom, CEO de la compañía, presentando la aplicación en la Conferencia South by Southwest Interactive (Austin, Texas), ya podemos decir que los usuarios pueden descargar Instagram de forma gratuita para sus dispositivos Android.

¿Como? ¿Que todavía no conoces Instagram? Pues se trata de una red social basada en la fotografía. Los usuarios pueden crear cuentas en Instagram y subir las fotografías que quieran, aplicar filtros y efectos, etc. Sus creadores han definido el servicio como “una bonita manera de compartir el mundo”, que bonito.

Actualmente Instagram cuenta con más de 30 millones de usuarios en iOS, estando constantemente dentro de las aplicaciones más descargadas de la App Store y a juzgar por los movimientos en Twitter, donde Instagram y Android se han convertido en trending topic en pocos minutos, parece que mucha gente estaba esperando la llegada de Instagram a dispositivos Android, así que parece que el éxito lo tienen asegurado.

Varios han sido los intentos de Google de coger una parte (o todo) del pastel de las redes sociales, de intentar quitarle protagonismo a Facebook. Así surgieron diferentes iniciativas para entrar en ese sector, como Google Wave o Google Buzz, que resultaron un fracaso y últimamente Google +, que está siendo una de las apuestas fuertes de Google en los últimos tiempos.

Pues bien, si hasta ahora Facebook ha tenido que defender su posición de dominio en las redes sociales ante las incursiones de Google, ahora es Facebook el que mueve ficha para intentar colarse (por la puerta grande) en uno de los ámbitos en los que por ahora Google parece intocable, los motores de búsqueda.

Y es que según publica la prensa hoy, parece ser que Facebook podría estar desarrollando su propio motor de búsquedas para facilitar a los usuarios el aprovechamiento de todo el contenido compartido y generado dentro de la red social.

Según se indica en numerosos medios, habría un equipo de más de 20 ingenieros comandados por Lars Rasmussen, ex ingeniero de Google, trabajando en el desarrollo de un motor de búsqueda que ayude a los usuarios a ordenar, clasificar y encontrar toda la información que se comparte en Facebook tales como actualizaciones de estado, artículos, vídeos e información en otras webs, etc.

Con esta maniobra, Facebook mostraría su fuerza porque no solo ha sabido mantener y consolidar su posición de liderazgo en las redes sociales ante el empuje de Google+, sino que además estaría atacando de frente a Google en uno de los puntos donde parece más fuerte.

Por ahora, pese a que ya haya salido en prensa, no es más que un rumor, pero parece claro que se volverán a escuchar tambores de guerra entre ambas compañías.

Hace unos días se realizó en la casa de subastas Bonhams de Londres una subasta dedicada al arte urbano, donde se podían encontrar obras de artistas callejeros y diseñadores como el francés Blek le Rat, el británico D-Face o el estadounidense Shepard Fairey. Sin embargo, las obras que más repercusión han tenido son las del misterioso artista británico Banksy.

Hasta 311.434 libras (373.550 euros) alcanzaron sólo entre seis de las obras de Banksy que se sacaron a subasta. Entre otras obras suyas que se subastaron las más destacadas fueron las siguientes:

-”Love is in the air”. Una de las obras más conocidas de Banksy pintada en Los Ángeles en 2002, que representa a un manifestante en actitud de lanzar un ramo de flores como si fuera cocktel molotov. Fue vendida por 87.650 libras (unos 105.100 euros) y eso que desde su precio de salida la adjudicación oscilaba entre las 40.000 y 60.000 libras.

- “Leopard and Barcode”, un lienzo donde aparece un leopardo que se ha escapado de una jaula representada como un código de barras, alcanzó durante la puja las 75.650 libras (unos 90.700 euros).

-”Girl and balloon”. Archiconocida obra de Banksy que pintó originalmente en 2009 sobre un cartón de IKEA y que es reproducida en miles de postales y souvenirs londinenses, se vendió por 73.250 libras (unos 87.900 euros).

-”Nola”. Una niña se protege con un paraguas de una lluvia ácida, fue subastada por 12.500 libras (unos 15.000 euros).

- “Bomb Hugger”, que representa a una niña abrazando una bomba, llegó a las 49.250 libras (78.530 dólares) y “Happy Choppers”, donde aparecen unos helicópteros militares adornados con lazos, se vendió por 13.125 libras (20.930 dólares), duplicando su precio estimado.

Será la misteriosa figura de Banksy o el contundente mensaje de sus obras, pero lo cierto es que el interés de la sociedad por su trabajo ha hecho que su cotización aumente considerablemente. Resulta paradójico que sus obras sean para mucha gente iconos anticapitalistas y al mismo tiempo lleguen a alcanzar esos precios en subasta.

Desde ayer y hasta el 1 de julio 2012 podemos ver en la Fundación Juan March de Madrid la exposición La vanguardia aplicada (1890–1950).

Son casi 700 obras en todos los formatos desde diseños originales y maquetas, bocetos preparatorios y fotomontajes, libros, revistas y carteles, hasta postales y piezas de formato minúsculo que nos muestran de primera mano el gran impacto que tuvieron los nuevos movimientos vanguardistas de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX en todos los ámbitos del diseño gráfico, tipografías, etc.

La exposición incluye obras de 250 artistas de 28 países: artistas, tipógrafos y diseñadores de vanguardia, de pioneros como Fortunato Depero (1892–1960), Oskar Kokoschka (1886–1980), El Lissitzky (1890–1941), Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944), László Moholy−Nagy (1895–1946), Liubov Popova (1889–1924), Aleksandr Ródchenko (1891–1956), Kurt Schwitters (1887–1948), Jan Tschichold (1902–1974) o Theo van Doesburg (1883–1931), por solo citar algunos nombres.

El catálogo de la exposición contiene textos de autores como Manuel Fontán del Junco, “La vanguardia aplicada, 1890-1950 (instrucciones de uso)”, Richard Hollis, “Vanguardia y diseño gráfico”, Maurizio Scudiero, “Vanguardia y tipografía: una lectura transversal”, y Bruno Tonini, “Tipografía de vanguardia. Teorías y caracteres, 1900-1945), varias entrevistas además información de los autores, cronologías, biografías, etc.

Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid

Horario
Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs. Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.
Horario Especial
Por Semana Santa la exposición permanecerá cerrada los días 5, 6, 7 y 8 de abril