Hace tiempo que os venimos contando las hazañas de Banksy, el enigmático artista urbano británico que con sus irreverentes y originales obras ha logrado agitar algunas conciencias en los últimos años. Hace unas semanas sus obras alcanzaron cantidades considerables de dinero en la subasta organizada por la casa de subastas Bonhams de Londres.

Ahora su última creación ha aparecido en Londres, concretamente en una tienda de todo a una libra (Pounland). Se trata de un grafiti que representa a un niño de origen asiático trabajando ante una máquina de coser. Su labor, coser las banderas de Reino Unido que durante estos días están decorando las calles londinenses con motivo de los sesenta años en el trono -jubileo de diamantes- de Isabel II.

En los años setenta fueron los Sex Pistols los que en plena celebración del 25 aniversario de la coronación de la Reina de Inglaterra lanzaron un torpedo a la línea de flotación de la corona con su mítico tema “God Save the Queen”, ahora parece que Banksy si no un torpedo, por lo menos ha tirado una o dos salvas, quizás sea una advertencia.

Hay quien no interpreta la obra de Banksy como un ataque a la corona, sino más bien como un ataque contra los Juegos Olímpicos que este verano se van a celebrar en la capital británica. Parece ser que los uniformes que van a llevar tanto la selección olímpica británica como los voluntarios de los juegos se estaban fabricando en talleres de Indonesia en unas condiciones laborales lamentables.

Para certificar que se trata de una obra de Banksy y no de un imitador, se ha acercado a examinarla un profesor de arte especializado en su obra. Según ha indicado Paul Gough (así se llama) El ‘estarcido’ (reproducción con plantilla) es de muy alta calidad y guarda similitudes con otras piezas suyas en la capital”, además “las banderitas son un toque brillante, de corta vida pero de gran impacto en nuestra memoria, dado el aniversario que estamos celebrando”.

Sea una crítica a la corona, a los Juegos Olímpicos, al consumismo o a la explotación infantil, lo cierto es que se está creando una gran expectativa ante la posible vuelta de Banksy a Londres, justo antes de la celebración de los Juegos Olímpicos.

Hace unos días comentábamos el rediseño de Bing, el motor de búsqueda de Microsoft y entonces decíamos que Google tendría que ponerse las pilas para mantener su posición de dominio en el pastel de la búsqueda en Internet.

Pues bien, parece que han tomado nota y se las han puesto rápidamente. Ayer anunciaron en su blog oficial el llamado “Knowledge Graph” o “Gráfico de conocimiento”, que analizará objetos y no sólo líneas de texto. De momento, como casi siempre, este nuevo algoritmo sólo se probará en los Estados Unidos y poco a poco se irá extendiendo al resto del mundo.

Todos sabemos como han funcionado la mayoría de buscadores hasta ahora, los usuarios introducen unos términos de búsqueda y el buscador empieza a rastrear la red en base a esos términos. El problema que siempre ha presentado este modo de atacar una búsqueda se produce cuando una misma palabra puede ofrecer resultados variopintos, alejados en muchas ocasiones de lo que realmente nos interesa. Si buscas Taj Mahal por ejemplo, te salen resultados referentes al mausoleo situado en Agra, a un hotel de Atlantic City o al músico de blues Taj Mahal (buenísimo por cierto).

El Google Knowledge Graph nos permitirá buscar de forma más precisa porque ante un término ambiguo o con diferentes significados, incorporará una serie de cajas que agruparán los diferentes resultados asociados, que se desplegarán al hacer clic sobre ellos. Aquí vemos el ejemplo que ponen con la búsqueda antes comentada Taj Mahal.

Según ha indicado Google en su blog oficial, este nuevo algoritmo permitirá entre otras cosas:

Encontrar lo que realmente buscamos : Podremos indicarle a Google los resultados que más nos interesen en función de nuestra búsqueda. Se acotan así mucho más las búsquedas ambiguas o con muchos resultados diferentes.

Encontrar el contenido más completo: Es una especie de resumen de resultados asociados, funcionalidad que permite tener resultados muy concretos y resumidos de búsquedas del tipo personajes, actores, lugares, etc.

Encontrar más contenido del originalmente buscado. Ahora además de los resultados encontrados, Google también te mostrará un montón de información asociada a la búsqueda, para que puedas profundizar mucho más. Que buscas a Matt Groening, pues además de encontrar información sobre él te enteras por ejemplo de dónde salieron los nombres de sus personajes.

Por otro lado, Knowledge Graph también ayudará a encaminar al buscador hacia la dirección buscada desde la actualización Panda, premiar el contenido relevante y castigar determinadas páginas con “exceso de SEO” y que no aportan contenido relevante a los usuarios. Cada vez los chicos de SEO lo tienen más difícil (o eso es lo que intentan en Google).

Ya queda menos para deSymfony 2012, una nueva edición del evento por excelencia para desarrolladores PHP/Symfony.

Se desarrollará en Castellón y durante 2 días (15 y 16 de junio) en 20 sesiones se tratarán todos los temas que todo experto en Symfony debe conocer. Una oportunidad única para conocer, aprender y hablar con grandes programadores.

Entre todos los programadores internacionales que impartiran diferentes charlas con un claro enfoque práctico, destaca la presencia de Fabien Potencier, creador y máximo responsable del proyecto Symfony.

Fabien Potencier descubrió la web en 1994, una época en la que Internet se asociaba con los ruidos estridentes de los módems. Comenzó a desarrollar webs con PHP5 en el año 2004 y creó el framework symfony para que su empresa pudiera ofrecer a sus clientes todo el poder de PHP. A partir de ahí se desarrollo toda una comunidad de programadores alrededor de este framework PHP que tan buen rendimiento nos ha proporcionado.

Por allí andaremos los chicos de Ixotype, conociendo gente, aprendiendo y seguro que pasándolo bien.

deSymfony
15 y 16 de junio de 2012
Universidad Jaume I, Castellón (España)
Nuevo auditorio del Edificio de Postgrado.

Microsoft ha procedido al rediseño de su buscador Bing. Es un intento de ganar cuota de mercado a sus competidores directos, aprovechando además el mal momento que atraviesa Yahoo que según los datos publicados por comScore, tiene la menor cuota de mercado de su historia en buscadores, por lo menos en EEUU donde abarca solo un 13,5% del mercado frente al 20,4% que tenía en 2009.

Y es que la compañía fundada por Jerry Jang y David Filo no levanta cabeza, les faltaba el último escándalo de Scott Thomson quién fue fichado como consejero delegado no hace mucho y que está acusado de falsear su curriculum vitae (Vale todo el mundo miente un poco, pero este se ha pasado y encima lo han pillado…).

Era una cuestión de tiempo y de lógica empresarial que Microsoft hiciera evolucionar su motor de búsqueda, ya que la compañía ha acumulado pérdidas de más de 6 millones de dólares (4,6 millones de euros) desde el lanzamiento de Bing hace tres años, y no es posible mantener algo que te genera pérdidas continuas sin ningún cambio (o cambias o cierras). El nuevo diseño todavía no está disponible en todos los países, pero los cambios son bastante interesantes.

En cuanto a las mejoras, el cambio más evidente es que los resultados se presentan en tres columnas: enlaces habituales a la izquierda, información contextual (mapas, direcciones, teléfonos…) en el centro y, lo más novedoso, una tercera columna “social” a la derecha de la pantalla con los amigos de Facebook, de forma que ofrece la posibilidad de pedirles asesoramiento en las búsquedas. Los usuarios también pueden acceder a sus contactos en LinkedIn, Twitter y otras redes sociales (también Google+, toma…). “De esta manera Bing tratará de dar la opción de involucrar a los amigos del usuario a la experiencia de búsqueda”, ha explicado Ethan Beard, director de la plataforma de socios de Facebook.

Como todo en Internet, hay que esperar un poco para ver el efecto que estos cambios tienen en el comportamiento de los usuarios, pero parece que Google tendrá que ponerse las pilas si no quiere que le quiten su trono (cosa que por ahora parece impensable), sobre todo si alguna vez se cumple la eterna amenaza fantasma de que Facebook va a sacar su propio buscador. Torres más altas han caído y en Internet hay muchos ejemplos.

Hasta el 24 de septiembre podremos disfrutar en el Museu de Ceràmica de Barcelona de la exposición “Arcilla. Diseño y creación” de la mano de Gerard Molinè. Este diseñador industrial catalán nos muestra el resultado de seis meses de trabajo junto a diecisiete alfareros, experimentando con distintas técnicas y sacando el mayor partido a este material que desde niño le ha cautivado por su capacidad de transformación y expresividad.

En todos sus trabajos Molinè se alía con la naturaleza y el material que trabaja, conoce su proceso y lo respeta. Estudia al ser humano, pero también su entorno y la naturaleza. Tal y como él dice “yo dejo la creación en la naturaleza, me limito a poner intención, a utilizar de forma consciente los procesos naturales”. Rescata conceptos tradicionales y los reinterpreta adaptándolos a la actualidad. El resultado es una “artesanía diseñada”, o lo que se conoce como neoartesanía.

La neoartesanía es la colaboración entre el diseño y la artesanía tradicional. La principal función del diseño en los objetos es la de solucionar un problema o una necesidad que tiene el usuario. En este caso la artesanía es la encargada de dar expresividad y alma a los objetos, de vincularlos con una tradición, una cultura, unas raíces. Se puede conseguir a través del material, del proceso, de la forma, o del propio concepto. Que un objeto cumpla su función actualmente es algo que se exige, que se da por hecho (como tiene que ser), es ese alma la que lo diferencia, le da identidad, carácter y crea un vínculo personal entre el objeto y el usuario.

Gerard Moliné: Arcilla, diseño y creación
Del 20 de marzo al 24 de septiembre
MUSEU DE CERÀMICA
Palau Reial de Pedralbes
Av. Diagonal, 686
08034 Barcelona

El pasado fin de semana estuvimos en el I Congreso de #Instagramers Torrevieja 2012, que evidentemente se desarrolló en esa localidad alicantina. Sólo podemos calificar el congreso como un rotundo éxito, no solo por la organización, la calidad de las ponencias o la repercusión mediática sino sobre todo por el gran ambiente que vivimos en Torrevieja durante el congreso.

Especialmente interesante nos resultó la ponencia de Aurora Michavila @auroramichavila

, una de las españolas con más seguidores actualmente, que habló de las implicaciones que puede tener esta red social como herramienta de marketing y de cómo las marcas ya la están utilizando en sus estrategias de comunicación.

También destacamos la ponencia de Richard Gray @rugfoot, profesor de fotografía móvil, quien nos enseñó cinco técnicas que podemos utilizar para editar nuestras fotografías con el móvil.

Además hasta el día 20 de mayo se puede visitar en la Sala de Exposiciones “Vista Alegre” la exposición fotográfica “Torrevieja 2.0: Una visión diferente a través del iPhone” donde se pueden ver trabajos realizados por Igers de todo el mundo, muchos de los cuales estuvieron en el congreso.

Lástima que el domingo no pudimos estar en el Photowalk y en el cierre del congreso. Al final más de 13.000 fotos etiquetadas con el tag #torrevieja2012 que se ha estado utilizando durante todo el congreso. En la próxima edición repetimos.

Nos gusta el arte urbano, es un arte fresco, moderno, contestatario, que no deja indiferente y que ha surgido con fuerza en muchas ciudades alrededor del mundo. Ya hemos hablado aquí de Banksy, que es el autor más reconocido por el público, sin embargo no es más que la punta del iceberg de un movimiento artístico que cada vez tiene más seguidores.

Hoy os presentamos la obra de Señor X, un autor que desde su Gijón natal ha llevado su obra ya a muchos lugares del mundo. Y nada de “el Banksy español”, cada autor tiene su personalidad y forma de expresarse y Señor X lo demuestra en cada una de sus obras. Para el resto de los mortales son elementos urbanos sin importancia, un muro, una alcantarilla, un banco, pero para estos artistas son superficies donde expresar su arte.

Más info: stencilsrx.blogspot.com.es , elbombincuadrado.com

Hace unos meses tuvo lugar en Madrid el primer evento Design Walk. Organizado por los chicos de Barfutura, consistió en un recorrido por los principales estudios de diseño de la ciudad, ofreciendo a los participantes una oportunidad inmejorable de conocer a los integrantes de cada estudio, sus métodos de trabajo, etc.

Ahora el Design Walk se traslada a Valencia. Durante cinco días Barfutura en colaboración con la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana nos ofrecen una semana dedicada al diseño, cinco días para visitar los principales estudios de diseño de la ciudad de Valencia.

Del 21 al 25 de mayo se visitaran diariamente cinco estudios situados en diferentes zonas de Valencia; El Carme, Centro, Eixample, Russafa y Giorgeta. Estos recorridos pretenden ser un punto de encuentro entre profesionales del diseño, estudiantes y empresarios, una forma de intercambiar impresiones, conocerse y aprender unos de otros. Las visitas a los estudios se realizarán entre las 10.00 y las 14.30 horas, con un descanso de media hora. Los precios son los siguientes: Jornada: 20 euros. Bono Dos Jornadas: 35 euros (Incluye dos recorridos a elegir). Bono Semana: 85 euros (Incluye los 5 recorridos de la semana).

No pudimos estar en Madrid, pero seguro que no nos perderemos el Design Walk de Valencia.

Más información www.design-walk.com

Las ideas empiezan de la manera más sencilla, se plasman en un papel con un lápiz y a partir de ahí se desarrollan. Este planteamiento es el leitmotiv de la última campaña publicitaria que bajo el claim “where it all begins” ha lanzado Staedtler, la firma alemana que entre otras cosas fabrica lápices (en mi cole usábamos los del número 2).

La campaña la ha diseñado la agencia con sede en Hong Kong Leo Burnett, aquí podéis ver algunas piezas creativas que han diseñado.

A priori, han tenido una ingeniosa ocurrencia para plasmar el mensaje de la campaña, utilizar la punta de los lápices para representar como las ideas surgen de la forma más simple (eso sí, utilizando un lápiz Staedler, claro).
Sin embargo, una vez más parece que nos encontramos ante un caso de “inspiración” de los diseñadores de la campaña. No es que hayan plagiado otra campaña, si entendemos por plagio la acción de «copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias» como dice la RAE, sino que se han “inspirado” en una campaña de la revista política Cicero lanzó el año pasado.

Bajo el lema “Politics directly from the source”, esta revista presentó una campaña para tratar de conseguir entrevistas con Obama, Sarkozy y Angela Merkel, transmitiendo además a sus lectores que ellos realizan sus artículos de forma independiente, sin ataduras, directamente de la fuente.

Ragna ReuschKlinkenberg, es el artista alemán que elaboró las delicadas esculturas en los lápices, que fueron enviados por correo directamente a los tres políticos con la intención de conseguir una entrevista.

Ambas campañas reflejan muy bien el mensaje que quieren transmitir a su target, pero las cosas como son y la de Cicero fue primero.

Hoy nos hemos encontrado por la red varios trabajos que nos han llamado la atención. Se trata de parte de la obra de Ali Gulec, un diseñador gráfico e ilustrador turco con base de operaciones en Estambul donde tiene su propio estudio de diseño İkiiki !. Sus ilustraciones y diseños son utilizados no sólo por agencias de publicidad en Turquía, sino también por varias marcas textiles en todo el mundo.

Sus trabajos y diseños están marcados por el surrealismo y sus collages integran diferentes elementos aunque las calaveras están presentes en muchas de sus obras. Os dejamos una muestra de su trabajo.

Más de su trabajo en aligulec.carbonmade.com y en www.ikiiki.co

La próxima semana se va a celebrar en Torrevieja (Alicante) el I Congreso de Instagramers, será los días 5 y 6 de mayo. Se trata del primer evento de estas características que se organiza en España.

La idea de organizar este congreso nació hace algunos meses de la mano de @kainxs, uno de los Igers con más seguidores de España (más de 93.000 casi nada…), su intención era reunir a algunos de los Igers más activos del mundo para compartir experiencias, conocimientos, etc.

El congreso se celebrará los días 5 y 6 de mayo, os dejamos el programa oficial por si estáis interesados en participar.

Programa:

Sábado 5 de Mayo.
Inauguración: “Instagram más que una red social de Fotografía” – Philippe González @philgonzalez creador de la comunidad @igers y Aurora Michavila @auroramichavila

, la española con más seguidores actualmente.

11:00 – 11.30: Óscar @rak357 Proyección de fotografías de Ramón Masats, Premio Nacional de Fotografía “Acercando los grandes fotógrafos a los nuevas tecnologías”

11.30 – 12.00: Luis Rodríguez @luison “Reflejos”

12.00 – 12.30: Santi Tur @atfunk “El uso de lentes y accesorios en el Iphone”

12.30 – 13.00: Charla Igers

13.00: Inauguración de la Exposición “Torrevieja 2.0: Una visión diferente a través del Iphone” en la Sala “Vista Alegre”

16:30 – 17:15: Eelco @Croyable y Gabriel @kainxs 


17:15 – 17:45: Giacomo Por @Saturninofarandola “El retrato como metáfora de la fotografía”

18:15 –18:45: Thomas Kakareko @Thomas_k “Street photography”

18:45 –19:15: Richard Gray @rugfoot “Técnicas avanzadas iphoneografía”

19:15 – 20:00: Mesa redonda

El domingo 6 de mayo, tendrá lugar a partir de la 10.30 un photowalk por la ciudad de Torrevieja.

Si queréis más información podéis consultar la página oficial del evento.

La semana pasada falleció Hillman Curtis. A la mayoría su nombre no le dice nada, pero para los que nos hemos dedicado al diseño web desde hace muchos años se trata de un pionero, puesto que él fue el primero en utilizar la tecnología Flash para hacer sitios web completos.

Corría el año 1996 y Hillman Curtis trabajaba como director de arte en Macromedia, entonces una pequeña compañía de San Francisco. Fue allí donde Curtis tuvo la idea de utilizar Flash, una tecnología naciente usada para crear cortos animados, para realizar un sitio web completo. A partir de ahí, el diseño web entró en una nueva etapa, los sitios dejaron de ser estáticos para alcanzar un mayor dinamismo y movimiento, animaciones, juegos, etc.

Años después Hillman fundó su propio estudio y trabajó en el rediseño de sitios para marcas como Adobe, Yahoo y Metropolitan Opera. También realizó una serie de cortos documentales “Artist Series” además de su trabajo en video y Motion Graphics teniendo entre sus clientes a marcas como Blackberry e IBM. También fue autor de libros que han sido durante años libros de cabecera para muchos diseñadores web, por ejemplo “Flash Web Design: The V5 Remix”, “MTIV: Process, Inspiration and Practice for the New Media Designer” y “Hillman Curtis on Creating Short Films for the Web”.

Es cierto que hoy en día cada vez se utiliza menos la tecnología Flash para el diseño web por problemas de usabilidad, estabilidad o posicionamiento, además ahora hay muchos más dispositivos algunos con problemas para integrar esta tecnología (todos sabemos los problemas con dispositivos Apple). Cada cosa tiene su momento y el Flash tuvo una época dorada a la que llegamos a partir del trabajo de pioneros como Hillman Curtis.

“Parecía el futuro. Pero es el presente” como bien dice David Sierra (@davidsierra81) en su artículo para RTVE , y es que lo que ha ocurrido con las aplicaciones en los últimos años ha sido una especie de Tstunami, una ola que ves venir a lo lejos y que de repente sin saber muy bien como ya te ha pasado por encima.

Se tenían que dar para ello diferentes factores, sobre todo el masivo uso de smartphones y tablets, pero el dato es indiscutible, en España aproximadamente cinco millones de personas utilizan a diario apps para dispositivos móviles. Y esto es solo el principio, porque las aplicaciones para Smart Tv ya están aquí.

Con este panorama se hacía necesario un evento como The App Fest, el festival de aplicaciones que se celebra entre hoy y mañana en Madrid en el Teatro Circo Price. Las apps han cambiado la vida cotidiana de muchas personas por eso The App Fest propone diferentes ponencias que van a tratar temas como la educación, la sanidad, la cultura o el ocio.

Entre otros ponentes están participando en el festival personalidades como el diseñador Javier Mariscal, Basel Ramsis, realizador de cine y activista de la «Primavera Árabe», el pensador británico Richard Gerver o el cantautor Jorge Drexler.

Una iniciativa que ha tenido muy buena acogida entre el público y que sin duda tendrá continuidad en el tiempo.

Kotex una empresa de higiene intima femenina, ha lanzado una interesante campaña en Pinterest. Probablemente se trate de la primera gran campaña realizada en Pinterest que realmente ha aprovechado la viralidad de esta red social.

La campaña se ha llamado “Inspiration Day” y consistió en lo siguiente: primero se seleccionaron 50 usuarias de Pinterest, las cuales fueron seguidas por Kotex, después analizaron sus gustos e intereses con el fin de identificar que es lo que más les interesa (aprovechando que mucha gente tiene boards con los productos que quiere) y finalmente les enviaron una “caja sorpresa” personalizada según sus gustos. Lo único que les pidieron a cambio fue que compartieran sus fotografías en Pinterest.

Cuando llegaron las cajas a sus domicilios, las sorprendidas seleccionadas comenzaron a compartir fotografías de sus regalos no sólo en Pinterest, sino también en otras redes sociales como Twitter, Instagram o Facebook.

El resultado ha sido muy bueno ya que con el envío de 50 cajas sorpresa se han conseguido 2.000 interacciones que crearon unas 695.000 impresiones.

A partir de ahora, creativos publicitarios, marketeros y expertos en social media tendremos que empezar a tener mucho más en cuenta a Pinterest para nuestras acciones y campañas, ya que se comprueba que con una mínima inversión se ha conseguido un resultado muy bueno. Cierto es que hubiera sido más interesante para Kotex, además de ver las interacciones e impresiones, poder medir el ROI con algún sistema de cupones o de alguna otra forma, pero en cualquier caso los resultados han sido muy buenos.

En esto de Internet los rumores y filtraciones están a la orden del día. Que si se filtra un código, que si olvidan un prototipo de smartphone en un bar, que si a alguien se le escapa que va a salir tal aplicación o plataforma, etc. Parece evidente que las compañías aprovechan la táctica del filtrado para dar un halo de misterio a sus comunicaciones y lanzamientos. Cuando no son filtraciones son rumores que salen de no se sabe donde y van cogiendo cuerpo en la red.

El último rumor que está circulando por la red se refiere al próximo lanzamiento de Google Drive, que según aglunos medios será la semana que viene. El dato parece que viene de la publicación online The Next Web, que a partir de una filtración (que raro) indica que el servicio podría estar disponible la semana que viene, probablemente martes o miércoles.

Las mismas fuentes apuntan a que la aplicación vendrá acompañada de 5 GB gratis de almacenamiento y que estará disponible para dispositivos móviles iOS y Android, además de Mac y PC.

Este lanzamiento de Google Drive supone la entrada directa en competencia de Google con Dropbox, la compañía que por ahora se ha llevado de calle a la mayoría de usuarios de los servicios de almacenamiento en la nube. Dropbox lleva funcionando desde 2008 y ya a conseguido más de 50 millones de cuentas, ahora habrá que ver como les afecta la dura competencia de Google en su crecimiento.

Dropbox ofrece 2 GB gratis y 500 MB más por cada uno de tus contactos que se utilice sus servicios. En ese sentido Google Drive ofrecerá 5 GB de una vez, no sabemos si utilizará la misma táctica que Dropbox ofreciendo más espacio a cambio de más usuarios, en cualquier caso 5 GB de una vez es una oferta muy suculenta por lo que intuimos que el servicio tendrá una buena acogida entre los usuarios.

La Fundación OroVerde es una ONG alemana que trata de proteger la biodiversidad en los bosques tropicales. Por eso en su última campaña de captación de donativos ha puesto a trabajar a los propios árboles.

Hacer una campaña novedosa, que transmita claramente el mensaje y que además sea barata. Esos son los objetivos que han logrado en la agencia Ogilvy al hacer este trabajo para la Fundación OroVerde, donde los árboles son los protagonistas al solicitar ayuda para sus compañeros de las selvas tropicales sudamericanas.

La acción se desarrolló en diferentes ciudades alemanas, donde se utilizaron los propios árboles, quienes sujetaban cartones con mensajes como “Necesito dinero para mi familia en el bosque”, unas manos hechas con ramas y huchas que facilitaban la recaudación.

La acción se ha completado con un video que se ha extendido por las redes sociales.

Una vez más se demuestran las grandes posibilidades del street marketing, que con unos cartones, ingenio y la viralidad de Internet puede llevar el mensaje mucho más lejos que otro tipo de soportes, mucho más caros y difíciles de implementar.

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de un fotógrafo francés, un fotógrafo de gente corriente que pasó más de 60 años de su vida retratando la vida cotidiana de su ciudad, París. Se trata de Robert Doisneau.

Su última fotografía la tomo a la edad de 80 años, y se sumó a los más de 450.000 negativos que nos legó a todos, sin embargo por encima de todas esas fotografías, una ha pasado a convertirse en un icono del siglo XX. Una imagen que casi todo el mundo ha visto alguna vez en su vida y que poca gente sabe quién la tomo. Se trata de “Le baiser de l’Hôtel de Ville” conocida popularmente como “El beso”, la imagen de una pareja que caminando entre la gente se da un beso breve pero apasionado, ante la indiferencia del resto de transeúntes.

Todas las piezas del puzzle están colocadas magistralmente para obtener no la fotografía de un beso, sino la fotografía de “El beso”. Una imagen con un encuadre caótico, la gente y los coches en movimiento, en el centro de la imagen la pareja inmóvil se besa ajena a todo y a todos, el abrazo protector del chico y la entrega total de la chica al beso…

Pese a que mucha gente cree que se trata de una imagen espontanea captada por la cámara de Doisneau en un alarde de oportunismo fotográfico, no es así. Sin embargo, esa creencia fue alimentada durante mucho tiempo por el propio Doisneau, pero conforme la fotografía alcanzaba celebridad, comenzaron a aparecer hombres y mujeres afirmando ser los protagonistas de la obra y reclamando una parte de los derechos de imagen, hasta el punto de que en 1993 su obra fue llevada a juicio por una pareja que se había reconocido en la fotografía.

La mentira no duró mucho tiempo más pues finalmente, Françoise Bornet, la mujer que realmente protagoniza la foto junto a Jacques Carteaud, su novio en esa época, decidió descubrir su secreto y vendió la copia de su foto que le regaló Doisneau a un coleccionista por 155.000 euros. Eran en realidad una pareja de estudiantes de arte dramático en quienes se fijó Doisneau en un café.

Después demostró su ingenio y maestría en la fotografía para crear una obra inmortal que ha mantenido el halo de romanticismo espontáneo durante muchos años pese a la afirmación del propio Doisneau quien dijo “No es una foto fea, pero se nota que es fruto de una puesta en escena, que se besan para mi cámara””.

Hace un tiempo que todos comentábamos como la publicidad llegaba a Twitter, llegaron los Promoted Tweets y los Promoted Trends, en febrero anunciaron la creación de la nueva plataforma publicitaria para Pymes, sin embargo no siempre es necesario utilizar estos sistemas para hacer publicidad en Twitter.

La agencia BBDO Argentina nos enseña la forma con la creación de la cuenta @smartArg. Se trata de un anuncio de Smart, que bajo el claim “Entra en cualquier lado, hasta en 140 caracteres” ha desarrollado en más de 450 tweets. Para verlo hay que entrar en la cuenta @smartArg y presionar las letras “J” o “K” del teclado para avanzar o retroceder (mejor si usáis Google Chrome).

Se trata de un stop motion del coche recorriendo la ciudad, atravesando túneles, adelantando, etc. Por si no queréis entrar en @smartArg, aquí os dejamos un vídeo donde se puede ver el anuncio.

Pablo Tajer, director de experiencias interactivas de BBDO Argentina explicó “Lo más lindo de este proyecto es que encontramos una nueva forma de usar el medio, lo resignificamos y convertimos un perfil de Twitter en un sistema de animación. Todo esto, asociado al concepto del comercial y a una marca que también resignificó la idea de auto, da como resultado un trabajo que nos pone muy contentos”.

Una gran idea que demuestra que en tiempos de crisis (y de eso los argentinos saben mucho) hay que invertir en creatividad para llegar de una forma más eficiente al target.

“El libro electrónico es el futuro”, llevamos tanto tiempo escuchando esa frase tan manida que casi sin darnos cuenta ya hay que cambiarla, porque el libro electrónico no es el futuro sino el presente.

La semana pasada se publicaron varios estudios relevantes referentes a la situación del libro electrónico tanto en España como en el resto del mundo y parece evidente que ya no hay marcha atrás en ese sentido.

Según datos de la Agencia Española del ISBN que recoge el nuevo informe sobre el libro digital publicado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, los ebooks supusieron en 2011 un 17,9% de los títulos registrados, más de un 55% respecto al año 2010. Como se aprecia en el estudio, el crecimiento es notable, sin embargo, una cosa es el crecimiento en la publicación, o que los usuarios cada vez utilicen más el ebook y otra muy distinta que se pague por descargar libros.

En ese sentido, un estudio realizado por la compañía de estudios de mercado Bowker determina que sólo un 13% de los internautas españoles ha pagado por contenidos para libros electrónicos, un 8% declara no saber que eso es posible y un 79% conoce perfectamente esa opción, pero todavía no ha desembolsado un céntimo. Y es que el problema con la piratería en España no había llegado a afectar directamente al sector del libro, precisamente porque el libro electrónico era el futuro, pero actualmente ya es el presente, por eso a cada cerdo le llega su San Martín.

Esto también se debía a que las empresas dedicadas al libro en España todavía estaban un poco estancadas con respecto al ebook. Sin embargo desde hace poco, ya han surgido numerosas iniciativas como Libranda o Todoebook, Casadellibro.com, plataformas basadas en sistemas de lectura en la nube como Booquo y 24symbols, otras especializadas como Edi.cat o Koómic, o los gigantes internacionales Amazon y Apple.

Ahora falta ajustar los precios para que sean más competitivos, porque los lectores no terminan de entender que los ebooks cuesten casi lo mismo que los libros en papel, y adaptar la legislación fiscal referente al libro.

¿Ya se acaban los libros en papel? Por supuesto que no, el mismo informe indica que aunque la oferta de libros digitales en España crece a un ritmo muy superior al alcanzado por cualquier otro soporte, la cuota de mercado alcanzada por los ebooks por el momento es muy residual en comparación con el total de las ventas de libros. En 2010 la facturación del libro digital en España sólo llegó al 2,4% de los ingresos totales del sector. Lo que probablemente ocurra es que se alcance un equilibrio entre la oferta de libros digitales y de libros en papel.

En cualquier caso, por ahora el ebook no puede competir con el libro en una cosa. La sensación que invade a un lector al entrar en una librería a curiosear, ver, tocar y oler los libros, eso todavía no se puede conseguir con los ebooks, en un futuro quizás….

Según Santa Wikipedia, “Un time lapse es una técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después son reproducidas a una velocidad mayor a la que fueron tomadas. Esta técnica crea entonces una ilusión de imágenes aceleradas”.

La técnica del time lapse no es que haya cambiado mucho a lo largo del tiempo, aunque sí los medios técnicos con los que se realiza la toma de las imágenes y su posterior procesado. En un time lapse la cámara está fija en un punto determinado y se sacan fotografías en intervalos de tiempo predeterminados, por ejemplo cada 2 minutos, para captar el paso del tiempo. Usando esa técnica hemos visto imágenes espectaculares y sorprendentes en documentales o películas de cosas que normalmente no podemos apreciar como el crecimiento de plantas, la salida del sol, etc.

Con los medios actuales, esta técnica que antes era utilizada únicamente por profesionales del cine y la fotografía ha pasado a ser utilizada por mucha más gente, y podemos ver en Youtube o Vimeo cientos de vídeos realizados utilizando esa técnica.

Entre los últimos que hemos podido ver, nos ha llamado la atención el trabajo que ha realizado el fotógrafo Eddie Peter Hobson, que ha realizado una serie de películas dedicadas a ciudades como Nueva York, Baltimore o Melbourne. Os dejamos su trabajo para que disfrutéis.

Más imágenes del trabajo de Eddie en www.redbubble.com/people/eddiepeter/portfolio

Instagram ya está disponible para su descarga para dispositivos Android a través de Google Play. Si hace unas semanas lanzaban una nueva versión, y hace pocos días veíamos a Kevin Systrom, CEO de la compañía, presentando la aplicación en la Conferencia South by Southwest Interactive (Austin, Texas), ya podemos decir que los usuarios pueden descargar Instagram de forma gratuita para sus dispositivos Android.

¿Como? ¿Que todavía no conoces Instagram? Pues se trata de una red social basada en la fotografía. Los usuarios pueden crear cuentas en Instagram y subir las fotografías que quieran, aplicar filtros y efectos, etc. Sus creadores han definido el servicio como “una bonita manera de compartir el mundo”, que bonito.

Actualmente Instagram cuenta con más de 30 millones de usuarios en iOS, estando constantemente dentro de las aplicaciones más descargadas de la App Store y a juzgar por los movimientos en Twitter, donde Instagram y Android se han convertido en trending topic en pocos minutos, parece que mucha gente estaba esperando la llegada de Instagram a dispositivos Android, así que parece que el éxito lo tienen asegurado.

Varios han sido los intentos de Google de coger una parte (o todo) del pastel de las redes sociales, de intentar quitarle protagonismo a Facebook. Así surgieron diferentes iniciativas para entrar en ese sector, como Google Wave o Google Buzz, que resultaron un fracaso y últimamente Google +, que está siendo una de las apuestas fuertes de Google en los últimos tiempos.

Pues bien, si hasta ahora Facebook ha tenido que defender su posición de dominio en las redes sociales ante las incursiones de Google, ahora es Facebook el que mueve ficha para intentar colarse (por la puerta grande) en uno de los ámbitos en los que por ahora Google parece intocable, los motores de búsqueda.

Y es que según publica la prensa hoy, parece ser que Facebook podría estar desarrollando su propio motor de búsquedas para facilitar a los usuarios el aprovechamiento de todo el contenido compartido y generado dentro de la red social.

Según se indica en numerosos medios, habría un equipo de más de 20 ingenieros comandados por Lars Rasmussen, ex ingeniero de Google, trabajando en el desarrollo de un motor de búsqueda que ayude a los usuarios a ordenar, clasificar y encontrar toda la información que se comparte en Facebook tales como actualizaciones de estado, artículos, vídeos e información en otras webs, etc.

Con esta maniobra, Facebook mostraría su fuerza porque no solo ha sabido mantener y consolidar su posición de liderazgo en las redes sociales ante el empuje de Google+, sino que además estaría atacando de frente a Google en uno de los puntos donde parece más fuerte.

Por ahora, pese a que ya haya salido en prensa, no es más que un rumor, pero parece claro que se volverán a escuchar tambores de guerra entre ambas compañías.

Hace unos días se realizó en la casa de subastas Bonhams de Londres una subasta dedicada al arte urbano, donde se podían encontrar obras de artistas callejeros y diseñadores como el francés Blek le Rat, el británico D-Face o el estadounidense Shepard Fairey. Sin embargo, las obras que más repercusión han tenido son las del misterioso artista británico Banksy.

Hasta 311.434 libras (373.550 euros) alcanzaron sólo entre seis de las obras de Banksy que se sacaron a subasta. Entre otras obras suyas que se subastaron las más destacadas fueron las siguientes:

-”Love is in the air”. Una de las obras más conocidas de Banksy pintada en Los Ángeles en 2002, que representa a un manifestante en actitud de lanzar un ramo de flores como si fuera cocktel molotov. Fue vendida por 87.650 libras (unos 105.100 euros) y eso que desde su precio de salida la adjudicación oscilaba entre las 40.000 y 60.000 libras.

- “Leopard and Barcode”, un lienzo donde aparece un leopardo que se ha escapado de una jaula representada como un código de barras, alcanzó durante la puja las 75.650 libras (unos 90.700 euros).

-”Girl and balloon”. Archiconocida obra de Banksy que pintó originalmente en 2009 sobre un cartón de IKEA y que es reproducida en miles de postales y souvenirs londinenses, se vendió por 73.250 libras (unos 87.900 euros).

-”Nola”. Una niña se protege con un paraguas de una lluvia ácida, fue subastada por 12.500 libras (unos 15.000 euros).

- “Bomb Hugger”, que representa a una niña abrazando una bomba, llegó a las 49.250 libras (78.530 dólares) y “Happy Choppers”, donde aparecen unos helicópteros militares adornados con lazos, se vendió por 13.125 libras (20.930 dólares), duplicando su precio estimado.

Será la misteriosa figura de Banksy o el contundente mensaje de sus obras, pero lo cierto es que el interés de la sociedad por su trabajo ha hecho que su cotización aumente considerablemente. Resulta paradójico que sus obras sean para mucha gente iconos anticapitalistas y al mismo tiempo lleguen a alcanzar esos precios en subasta.

Desde ayer y hasta el 1 de julio 2012 podemos ver en la Fundación Juan March de Madrid la exposición La vanguardia aplicada (1890–1950).

Son casi 700 obras en todos los formatos desde diseños originales y maquetas, bocetos preparatorios y fotomontajes, libros, revistas y carteles, hasta postales y piezas de formato minúsculo que nos muestran de primera mano el gran impacto que tuvieron los nuevos movimientos vanguardistas de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX en todos los ámbitos del diseño gráfico, tipografías, etc.

La exposición incluye obras de 250 artistas de 28 países: artistas, tipógrafos y diseñadores de vanguardia, de pioneros como Fortunato Depero (1892–1960), Oskar Kokoschka (1886–1980), El Lissitzky (1890–1941), Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944), László Moholy−Nagy (1895–1946), Liubov Popova (1889–1924), Aleksandr Ródchenko (1891–1956), Kurt Schwitters (1887–1948), Jan Tschichold (1902–1974) o Theo van Doesburg (1883–1931), por solo citar algunos nombres.

El catálogo de la exposición contiene textos de autores como Manuel Fontán del Junco, “La vanguardia aplicada, 1890-1950 (instrucciones de uso)”, Richard Hollis, “Vanguardia y diseño gráfico”, Maurizio Scudiero, “Vanguardia y tipografía: una lectura transversal”, y Bruno Tonini, “Tipografía de vanguardia. Teorías y caracteres, 1900-1945), varias entrevistas además información de los autores, cronologías, biografías, etc.

Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid

Horario
Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs. Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.
Horario Especial
Por Semana Santa la exposición permanecerá cerrada los días 5, 6, 7 y 8 de abril

Converse es una marca que inspira originalidad, color, libertad y juventud. Así que que la marca nos tiene acostumbrados a realizar campañas donde potencia los valores que trata de transmitir, y una de las formas más efectivas que ha encontrado es el realizar acciones de street marketing, que le permiten llegar mejor a los jóvenes urbanos, modernos que están inmersos en la era de Internet y que son capaces de llevar a la viralidad esas acciones.

La última campaña que en ese sentido ha realizado la marca norteamericana es “Just Add Colour”. Se trata de una acción realizada en Alemania que ha contado con la participación de diferentes artistas urbanos. El color y las míticas zapatillas Chuck Taylor All Star son los protagonistas de la campaña, lanzada hace unos días en ciudades como Berlín, Colonia, Hamburgo o Munich.

Cada artista ha representado su visión personal de las zapatillas en diferentes lugares y con diferentes técnicas y materiales, desde graffitis hasta confeti o cintas de colores, todo vale. Algunos de los artistas y estudios de diseño que han participado son Peachbeach, 44flavours, Mike Friedrich, Klub7 o Quintessenz Creation.

La campaña ha sido diseñada por la agencia Schröder+Schömbs PR, y además de estas acciones de street marketing cuenta con piezas para medios impresos, City Cards, publicidad en medios de transporte, etc. y se completa con otras acciones realizadas en los puntos de venta que se llevarán a cabo, además de en Alemania, en los países de influencia alemana como Austria o Suiza.

Hace unos días que salió a la venta en Estados Unidos la edición en DVD de la película de David Fincher “The girl with the Dragon Tatoo”, la versión americana de “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres”.

Así que mucha gente acudió a los puntos de venta para hacerse con un ejemplar, sin embargo cuando abrieron las cajas la sorpresa que se llevaron fue mayúscula. En su interior había nada más y nada menos que un DVD pirata con el título escrito a mano. “What is this?” se preguntaron los confundidos compradores, “nos han timado”… digo “We´ve been cheated” (que son americanos) y a partir de aquí se formó el gran lío.

Muchos compradores han acudido a los centros comerciales a devolver el supuesto DVD pirata, los centros comerciales no han tardado en interponer quejas formales contra Sony que ha tenido que tranquilizar a todos dando las explicaciones pertinentes.

Y es que no, no es que Sony se haya pirateado a sí misma y esté vendiendo un DVD pirata de la película de Fincher, lo que ocurre es que el diseño de la edición en DVD se ha realizado a conciencia imitando un DVD regrabable y con el título de la película escrito con una tipografía similar a la caligrafía manual.
Según han explicado responsables de Sony, la idea del diseño era hacer un guiño a la protagonista de la saga Lisbeth Salander.

La verdad es que el diseñador del DVD ha conseguido lo que pretendía, ya que a simple vista el título de la película que aparece sobre el DVD parece escrito realmente con rotulador permanente.

Como siempre ocurre en estos casos, la estrategia comercial empieza a cumplir con sus expectativas porque como mínimo ya se está hablando tanto en los medios de comunicación como en Internet largo y tendido sobre el lanzamiento del DVD.

Hoy es el 125 aniversario del nacimiento de uno de los grandes pintores españoles del siglo XX. Se trata de José Victoriano González Pérez, conocido mundialmente por Juan Gris uno de los maestros del cubismo.

En principio efemérides como esta parece que deberían tener repercusión inmediata en los medios de comunicación, pero hoy si lees las ediciones digitales de los principales medios de comunicación españoles, no hay ni rastro, ni una alusión por pequeña que sea al nacimiento de tan insigne pintor.

La noticia al respecto es otra, “El cubismo de Juan Gris llena el Doodle de Google”, “Google conmemora el nacimiento de Juan Gris”, y un largo etcétera. Y es que hoy cuando hemos entrado a Google, como siempre nos hemos dado cuenta de que había una efeméride especial al ver su famoso doodle.

Quizás nos parece un poco triste que para los medios de comunicación la noticia del día a este respecto sea el diseño del Doodle de Google y no se haga un homenaje como se debe a la obra de Juan Gris (ni siquiera en la sección de cultura de El País o El Mundo), pero es que los tiempos están cambiando y lo que es y no noticia también. Eso sí, la idea de Google de adaptar su Doodle a determinadas fechas y acontecimientos ha demostrado ser una acción de marketing de tal éxito que casi a diario se generan noticias hablando de ello.

En cualquier caso, aquí va nuestro particular homenaje a Juan Gris en forma de algunas de sus obras que más nos gustan.

Si hace unas semanas comentábamos que Google tenía un proyecto para incluir en Street View el fondo marino de la Gran Barrera de coral australiana, a partir de hoy podemos disfrutar del río Amazonas en todo su esplendor.

El proyecto arrancó el pasado mes de agosto cuando los responsables de Street View y Google Earth Solidario de Brasil y Estados Unidos viajaron a Brasil para fotografiar los ríos, bosques y comunidades indigenas de la Reserva Forestal de Río Negro.

La Fundação Amazonas Sustentável (FAS), una ONG dedicada a la conservación del Amazonas ha colaborado con Google en la realización del proyecto.

La ya archiconocida cámara de Google con trípode y objetivo ojo de pez, recorrió toda la zona y una vez terminado el trabajo, sus técnicos procesaron las más de 2.000 fotografías conseguidas para crear más de 200 vistas panorámicas de 360 grados. Evidentemente en este caso no utilizaron coches con cámara incorporada, sino que usaron barcos para las partes correspondientes al cauce del río y triciclos, pertrechados con una cámara más pequeña que normalmente se utilizar para conseguir imágenes del interior de negocios, en las zonas terrestres.

No sólo podemos ver las imágenes del río y la selva que se encuentra en sus orillas, también incluyen escenas de vida de comunidades indígenas como los Tumbira, la mayor comunidad en la reserva de río Negro, y otras comunidades a lo largo de su recorrido.

Para disfrutar las nuevas imágenes basta con arrastrar al hombrecito naranja de Google Maps hasta esa zona.

Todos los usuarios de Twitter hemos visto tarde o temprano la famosa página de error con la ballenita llevada en volandas por unos pajaritos. Twitter is over capacity o Twitter está sobrecargado… y a esperar un rato y volver a entrar.

Pues bien Twitter ha actualizado su página de error, rediseñándola para adaptarla al look&feel que actualmente tiene la red de microblogging. Y es que ya hacía tiempo que Twitter había modificado su diseño y la página de error había quedado bastante desfasada.

La ballena se mantiene con mínimos cambios, pero sí que le han dado un buen lavado de cara al resto de la página adaptando tipografías y colores al nuevo diseño.

La ballena de Twitter fue un diseño de la diseñadora china Yiying Lu que colgó en IstockPhoto. El diseño podría haber pasado sin pena ni gloria diluido entre los cientos de imágenes que el banco de imágenes tiene disponibles, pero la casualidad hizo que Tom Limongello (nada que ver con la famosa bebida italiana), un periodista especializado en nuevas tecnologías, lo utilizara en una camiseta que llevó en una fiesta donde también acudieron varios altos empleados de Twitter.

La diseñadora siempre ha asegurado que el mensaje que quería transmitir con su diseño nada tenía que ver con errores o problemas. Pero ya se sabe que los diseños son como los hijos, tu los pares y ellos hacen su vida por su cuenta.

No hace mucho tiempo que Google actualizó su algoritmo para favorecer a aquellas páginas que ofrecen un contenido original y de calidad. Esto supuso un pequeño terremoto en el mundo del SEO y se han generado miles de post al respecto.

Bien pues parece que se avecina otro terremoto, ya que según declaraciones de Matt Cutts en el Festival SXSW, Google está planeando penalizar a cualquier sitio web que se encuentre “demasiado optimizado” mediante técnicas de Search Engine Optimization (SEO).

Cutts, que es director del equipo de Spam Web de Google declaró que de lo que se trata es de “nivelar el terreno de juego un poco”. Todos sabemos que hay webs que se han centrado mucho en el uso de técnicas SEO, mientras que otras se han centrado en elaborar buen contenido. Así que lo que trata de hacer Google es favorecer el contenido.

“También estamos buscando a las personas que abusan del SEO, que ponen demasiadas palabras clave en una página, o demasiados enlaces para ir más allá de lo que normalmente se espera. Tenemos varios ingenieros de mi equipo de trabajo en este momento”, dijo Cutts.

No se sabe ni como ni cuando van a implementarse estos cambios en Google, pero parece que su política de favorecer el buen contenido sigue avanzando.

Hasta el próximo 18 de marzo se celebra en Austin, Texas, el festival anual “South by Southwest Music and Media Conference”, más conocido como el SXSW. En este festival se celebran conferencias y eventos sobre nuevas tecnologías, se exhiben películas independientes, conciertos, etc.

Y precisamente es en el SXSW donde el consejero delegado y cofundador de Pinterest Ben Silbermann, ha explicado los cambios que se van a introducir en esta red social para hacerla más social.

Entre otras cosas se está planeando cambiar la apariencia de su perfiles con un nuevo diseño que puede que veamos a lo largo de esta semana, introducir nuevas funcionalidades, como permitir insertar vídeos de Vimeo y Netflix, además de YouTube, y ofrecerán una API pública para que otros desarrolladores interactúen con su plataforma.

Y es que pese a que más de 13 millones de usuarios cuelgan, ordenan y clasifican fotos y vídeos en Pinterest, y la cosa no para de crecer, ya se sabe que en esto de las redes sociales uno no se puede dormir en los laureles y se requiere una actualización y adaptación continua.

La plataforma se ha convertido en pocos meses en el 16 sitio web más visitado en Estados Unidos y que está entrando con mucha fuerza en otros países del mundo, entre ellos España, por eso mismo es un buen momento para mejorar y consolidar ese crecimiento ofreciendo a los usuarios nuevas funcionalidades que se echaban en falta en Pinterest.

Si ayer las redes sociales bullían con la campaña que Samsung está llevando a cabo en la estación de Sol en Madrid, hoy directamente han ardido con la nueva campaña de la firma Loewe.

Los responsables de la marca de lujo por antonomasia en España parece que han querido cambiar el target de su producto, tratando de acercarla a un público más joven y potenciando su asociación con España. Por eso han lanzado la campaña “Loewe Oro Collection 2012″, que según han indicado desde la marca está inspirada en el Madrid de los años 70 y 80, y reúne para ello a doce jóvenes artistas, entre los que hay ilustradores, fotógrafos, músicos y actores.

Después de un lanzamiento por parte de una marca siempre se está esperando ansiosamente el feedback, ¿habremos acertado con el planteamiento inicial? ¿el público objetivo entenderá el mensaje que se quiere transmitir? etc. En este caso el feedback parece que no ha sido muy positivo que digamos, puesto que aunque seguramente la intención de la marca era conseguir notoriedad, no creemos que esta campaña vaya a mejorar mucho la imagen que de Loewe se tenía en España sino más bien lo contrario.

Es evidente que el error viene desde el mismo planteamiento de la idea, puesto que el trabajo realizado por el equipo del fotógrafo Daniel Riera, bajo la dirección artística de Luis Venegas, es bueno. Venegas se ha mostrado un poco estupefacto en cuanto a la reacción del público, y pese a sus declaraciones en el diario El Mundo donde ha dicho,“No entiendo bien la reacción, porque algunos lo califican de pijo y otros de ‘choni’. No entiendo el detonante. El ‘spot’ parece que ha polarizado a la gente en dos opiniones, las dos españas”, parece claro que la opinión mayoritaria es de rechazo al spot.

Seguramente que esta campaña pasará a engrosar la lista de campañas fallidas que se ponen de ejemplo en las universidades y será un buen caso de estudio.

Lo mejor del spot sin duda es cerrar los ojos y escuchar la música, se trata de “La danza del sable” del compositor georgiano Aram Kachatourian. Esta pieza la utilizó Billy Wilder en su obra maestra “1,2,3″, la particular visión de la guerra fría del maestro de la alta comedia.

Hoy todos los madrileños y visitantes que pasan por la estación de metro de Sol se han visto sorprendidos por el cambio de nombre de la histórica parada. En lugar de llamarse Sol, ahora se llama Sol Galaxy Note.

No es que se hayan vuelto locos o que algún gracioso haya hecho la típica pintada en la cartelería de la estación, lo que ocurre es que con esto de la crisis hay que encontrar ingresos dónde se pueda, así que la empresa responsable del metro en Madrid se ha subido al carro de la técnica de marketing llamada naming rights.

La empresa surcoreana, previo pago de una cantidad que no ha trascendido (pero seguro que suculenta), mantendrá el nombre de su último gadget, el Samsung Galaxy Note en los carteles de la estación durante un mes. El modelo parece que se quiere extender a otras estaciones de metro de Madrid, eso sí según han indicado bajo ningún concepto se anunciarán por megafonía las estaciones con los nuevos nombres.

Únicamente teniendo en cuenta la cantidad de viajeros que pasan a diario por la estación de Sol hace pensar que la campaña tendrá bastante éxito, además ya ha tenido una gran repercusión en redes sociales como Twitter, donde “Sol Galaxy Note” ha sido trending topic durante bastante tiempo. Eso sí, somos españoles y nos gusta bastante el cachondeo así que también se ha convertido en trending topic el hashtag #estacionespatrocinadas dónde una vez más se puede apreciar el especial ingenio que mucha gente tiene a la hora de burlarse de cualquier cosa.

Estos son algunos de los mejores que hemos visto sólo en un rato:

@LassanaDiarra_ Guzman el bueno, el feo y el malo
@infocorp Tirso de Molinex
@Bowlingo17 Casa de Alcampo
@planzac Galletas Principe Pío

Y un largo etcétera.

La creatividad al poder.

Foto: @xmcguede (Twitter)

Chirstophe Jacrot es un fotografo francés radicado en París, su trabajo fundamentalmente se basa en fotografiar ciudades bajo la lluvia. Hace unos días navegando por esos procelosos mares de internet encontré su trabajo dedicado a Hong Kong.

Las ciudades bajo la lluvia siempre resultan muy evocadoras, y realmente el trabajo que realiza Christop es espectacular. Viendo algunas de sus fotografías se hace imposible dejar de pensar en Blade Runner y en Rick Deckard persiguiendo replicantes. “Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad, cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.”

Más fotos en http://christophejacrot.com

Hoy nos hemos encontrado con la triste noticia de la muerte de un gigante del cómic europeo. Murió Jean Giraud, conocido por todos por su pseudonimo Moebius, el padre de El Teniente Blueberry, el creador de El garaje hermético o Arzak.

Una figura de referencia en la historia del cómic, su creatividad revolucionó el llamado octavo arte en varias ocasiones.
Su pseudonimo, Moebius lo tomó del matemático y astrónomo alemán August Moebius y lo empezó a utilizar en los 60 para firmar una serie de revistas y libros dedicados a la ciencia ficción.

Su creatividad también pudimos verla llevada a la gran pantalla, pues diseñó alguno de los personajes que aparecen en películas como Tron, Willow, Alien o The Abbys.

Ya está disponible oficialmente la aplicación Facebook Messenger para todos los equipos con sistema Windows.
Es cierto que Facebook messenger de escritorio estaba disponible en fase beta desde el pasado mes de diciembre cuando se filtró el archivo de instalación, pero ahora se lanza la versión oficial. De esta manera Facebook completa su cartera de aplicaciones con Windows, tras el lanzamiento el pasado mes de abril de Messenger para Android, iOS y BlackBerry.

La verdad, tampoco es que hayan hecho la aplicación del siglo, funciona como cualquier otra aplicación de mensajería (tipo MSN Messenger de Microsoft), la diferencia principal es que en este caso los contactos con los que chateamos son nuestros contactos del Facebook y podremos ver las actualizaciones de estado que estos hagan en la red social.

En cuestiones de diseño, aparece como una especie de widget de escritorio de forma que podemos cerrar la ventana y mantenerlo en ejecución en un segundo plano. Como utiliza sesión abierta del navegador para funcionar no es necesario introducir usuario y contraseña.

Por ahora los usuarios de Mac tendrán que esperar para usar el Facebook Messenger, aunque ya han dicho desde Facebook que están trabajando en una versión para ellos, eso sí, no han dicho para cuando tienen previsto su lanzamiento. Igual se “filtra” dentro de poco.

Hace unas semanas os mostrábamos en un post el trabajo que realizan los artistas británicos Tim Noble y Sue Webster, quienes con talento y paciencia realizaban esculturas que expuestas a un haz de luz proyectaban otras esculturas realmente espectaculares.

Ahora os enseñamos el trabajo que realiza John V. Muntean. Realiza esculturas de madera, sobre las cuales proyecta un haz de luz, de modo que su sombra nos muestra una imagen la cual varía dependiendo de la perspectiva desde donde le de la luz.

Cada escultura presenta tres imágenes diferentes pero todas sobre un mismo tema. Os dejamos unos vídeos que ha subido el propio Muntean donde se aprecia mucho mejor el trabajo que realiza.

Como dijo el célebre poeta español Ramón de Campoamor “En este mundo traidor, nada es verdad, ni mentira, Todo es según el color del cristal con que se mira.” y nosotros añadimos “y del ángulo”.

A mucha gente el nombre de Lewis Hine no le dirá nada, sin embargo seguro que casi todo el mundo ha visto alguna vez sus fotografías, muchas de las cuales se han convertido en iconos del siglo XX. Cuando las vemos reproducidas en posters, carteles, portadas de discos, etc. damos por sentado que esas imágenes siempre han estado ahí, sin embargo alguien en un segundo de la historia dirigió su mirada a través del objetivo de una cámara para captar toda la emoción que desprenden, ese alguien fue Lewis Hine.

Lewis Hine fue un fotógrafo estadounidense que vivió entre 1874 y 1940, durante su carrera fue testigo de alguno de los periodos de la historia reciente más convulsos como los inicios de la sociedad industrial, la Primera Guerra Mundial o la crisis de 1929. Sus fotografías cuentan historias de gente que vivió y trabajó duramente, y esa gente junto con el toque maestro de Hine le dan a esas imágenes una fuerza que aún hoy nos emociona.

Hasta finales de abril podemos disfrutar de la exposición que la Fundación MAPFRE en colaboración con la George Eastman House (Rochester, Estados Unidos), depositaria del archivo de Lewis Hine, presentan en Madrid.

La exposición está compuesta por una selección de 170 imágenes, ofreciendo un recorrido por la carrera de Hine, y sitúa su obra en el contexto artístico, político y cultural de su tiempo. Incluye fotografías de sus primeros retratos de inmigrantes desembarcando en Ellis Island (1904-1909, 1926) y niños trabajadores (1903- 1913), hasta su trabajo para la Cruz Roja americana en Europa a finales de la Primera Guerra Mundial (1918-1919), o la celebre serie sobre la construcción del Empire State en Nueva York (1930-1931).

Un buen plan para pasar una tarde disfrutando de buena fotografía, y además gratis.

Hasta el 29 de abril en la Fundación MAPFRE
Dirección: Paseo de Recoletos, 23 (Madrid)
Horario:
- Lunes, de 14 a 20 h.
- De martes a sábados, de 10 a 20 h.
- Domingos y festivos, de 11 a 19 h.
Teléfono: 91 581 61 00
Entrada gratuita

Hoy en día, casi en cualquier sitio podemos ver algún código QR. Generalmente en cuanto los vemos nos tiramos como locos a sacar nuestro smartphone para ver que demonios pone en el dichoso código. Y es que si bien es cierto que no nacieron para esto, actualmente el uso de los códigos QR se ha extendido en el mundo del marketing y la publicidad y nos permite interactuar rápidamente con empresas y marcas evitando tener que teclear complejas URL con el pequeño teclado móvil.

Estos códigos fueron creados por la empresa japonesa Denso Wave en 1994. Ellos lo pensaron para registrar repuestos en el área de la fabricación de vehículos (Denso Wave era subsidiaria de Toyota), pero a partir de ahí su uso fue evolucionando y pasó a usarse en la elaboración de inventarios de diferentes industrias.

A primera vista consiste en un amasijo de puntos negros sobre fondo blanco, donde destacan tres cuadrados que se encuentran en las esquinas y que permiten detectar la posición del código al lector. Ciertamente a priori no es muy atractivo, sin embargo el misterio de saber hacia donde te dirigirá el código o que encontraras en el destino hace que terminemos sacando el móvil y sabiendo en un momento de que se trata.

Esta respuesta inmediata es lo que ha hecho que el mundo del marketing y la publicidad se haya fijado estos códigos. Con ellos es posible implementar diferentes estrategias que hace que se mejoren los resultados de las campañas de comunicación o promoción. Además se consigue una comunicación bidireccional, interactividad e implicación con el target, varios de los caballos de batalla del marketing actual.

Estos códigos también están siendo utilizados en el mundo del arte, en ocasiones con resultados sorprendentes, como ejemplo os dejo un trabajo de la artista y diseñadora alemana Elena Belmann, que puso los códigos QR a nivel tridimensional en el diseño de este taburete.

Google Street View no deja de sorprendernos. Ya han sido capaces de llegar al interior de comercios y museos, han entrado en los cascos antiguos de ciudades donde era imposible pasar con un vehículo e incluso han alcanzado varios lugares donde no hay calles (Amazonas o la Antártida). Pues bien, la última hazaña que trata de conseguir Google es llegar a un lugar donde ni siquiera podemos llegar caminando: el fondo marino.

Para ello se han embarcado con Catlin Seaview Survey y la Univesridad de Queensland en un proyecto que tiene como objetivo determinar el estado en que se encuentra la gran Barrera de Coral australiana y de paso subir las espectaculares imágenes obtenidas al servicio de mapas de Google.

De momento y como ocurre siempre no podemos ir ya a Street View y disfrutar de las vistas obtenidas por Google y Catlin en la gran barrera, ya que el proyecto empezará a funcionar a partir de septiembre en veinte puntos escogidos (se llama la gran barrera por algo). Sin embargo sí que hay ya unas imágenes de muestra de lo que va a ser el proyecto, y el resultado es realmente excepcional.

Las imágenes han sido capturadas con una cámara de 360 grados, que cuenta con un objetivo ojo de pez, y que a su vez ha sido montada en un vehículo motorizado a propulsión. Para la toma de inmágenes a mayor profundidad van a utilizar el mismo sistema pero montado sobre submarinos motorizados capaces de llegar con facilidad hasta los 100 metros de profundidad. En este video nos explican muy bien el proyecto y cómo van a conseguir las imágenes.

El proyecto va más allá de conseguir imágenes que subir a Google Street View (o Seaview como se llamará), sino que pretende además realizar un exhaustivo estudio acerca de en qué estado se encuentra la gran barrera de coral, realizando varios censos de diferentes especies vulnerables como tiburones, mantarayas, tortugas, etc, y comprobar in situ y a gran escala en qué condiciones se encuentran las poblaciones de coral y como estas se están viendo afectadas por el cambio climático.

Flickr necesitaba un cambio. Cualquiera que se dedique a esto de internet sabe que todo está en permanente evolución y cambio, por eso no se entendía muy bien que una página como Flickr haya permanecido inalterable durante años.

Además en los últimos tiempos han surgido nuevas plataformas de fotografía como 500px y redes sociales con diseños mucho más vistosos y funcionales como Pinterest, que además ha irrumplido con una fuerza inusitada entre los internautas.

Así que en Flickr han pensado que más vale tarde que nunca y se han puesto manos a la obra para cambiar el diseño de la página web.

El nuevo diseño llamado Justified View guarda similitudes con Pinterest y muestra más fotografías en una sola página y con menos espacio en blanco, también reduce los datos de texto en las mismas que se verán únicamente si se pasa el cursor por encima de la imagen.

Los cambios no se van a quedar únicamente en el diseño, ya que se ponían a mejorar cosas, los chicos de Flickr van a introducir un nuevo sistema de carga de imágenes. El nuevo uploadr permitirá a los usuarios incorporar sus imágenes más fácilmente, únicamente arrastrando los archivos directamente del disco duro a la aplicación.

Será el 28 de febrero cuando podremos ver los cambios de Flickr primero sólo con algunos usuarios registrados en la red social para más tarde extenderse por toda la página. El nuevo uploadr llegará en el mes de marzo.

Con estos cambios Flickr intenta mover sus piezas para hacer frente a sus competidores que a diferencia de ellos no paran de introducir cambios y mejoras en sus productos.

Los Monty Python fueron un grupo británico de humoristas creadores de un estilo de humor basado en el surrealismo y lo absurdo. Su mítico programa Monty Python’s Flying Circus se emitió en la BBC durante únicamente 5 años, desde el 69 hasta el 74, pero permanece en la mente de mucha gente como uno de los mejores programas de humor que se han hecho nunca.

Monty Python’s Flying Circus se basaba en sketches cortos que partiendo de situaciones totalmente absurdas, lanzaban con bala contra la sociedad británica de principios de los setenta. Una de las características de la serie, y la razón de esta entrada del blog, eran las animaciones que se intercalaban entre los distintos sketches. Surrealistas, geniales, irreverentes, así eran estas animaciones realizadas por Terry Gilliam.

Se componían de collages de imágenes, fotografías recortadas, dibujos y diseños creados por el propio Gilliam, que este montaba de forma artesanal. No, en los setenta no había Illustrator, ni Photoshop, ni After Effects, ni nada de nada. Aquí os dejo un vídeo donde el propio Gilliam nos muestra cómo hacía estos trabajos.

Como curiosidad y según nos indica Santa Wikipedia, los Monty Python dieron nombre (sin su conocimiento, al parecer) al lenguaje de programación Python. Muchos de los ejemplos de uso de Python y nombres de sus componentes se basan en obras de este grupo. Su influencia en el mundo de la informática también puede encontrarse en la palabra spam, derivada de uno de sus sketchs.

En ese sketch, una pareja intentaba pedir comida en una cafetería pero se encontraba con que todos los platos del menú contenían spam: «Huevos con tocino; huevos, salchicha y tocino; huevos con spam; huevos, salchicha, tocino y spam; spam, tocino, salchichas y spam; spam, huevos, spam, spam» — y así sucesivamente. Un grupo de vikingos (la mayor productora de Spam en Europa era una compañía danesa) cantaba, sin motivo aparente: «Spam, spam, spam, querido spam, maravilloso spam».

A continuación dejo una muestra de las mejores animaciones realizadas por Gilliam para el Monty Python’s Flying Circus. Siempre es una buena ocasión para admirar el trabajo de Gilliam y de paso echar unas risas. Nobody expects the Spanish Inquisition!!!

Si tu nombre es Windows. ¿Por qué eres una bandera? Esa es la frase que les dijo Paula Scher de la agencia Pentagram a Sam Moreau, director de experiencia de usuario de Microsoft, y a un grupo de ejecutivos de la compañía en una reunión. Y es que al hilo del lanzamiento de la nueva versión de Windows 8, parecía una buena ocasión para que se le diera un nuevo enfoque al logotipo del sistema operativo.

Ciertamente Paula tenía más razón que una santa, así que se pusieron manos a la obra para volver a dar al logo de Windows un aspecto más congruente con su nombre, o eso o cambiarle el nombre por flags.

El nuevo logotipo recuerda mucho al primer logo que tuvo la versión 1.0 de Windows allá por los años 80. Cuatro cuadrados azules que precedían al nombre del sistema, en este caso en color negro, pero presentados en forma plana y de distintos tamaños. En el actual los cuadrados son iguales pero sin bordes redondeados y con otra perspectiva.

En cuanto a la fuente utilizada, nuevamente es “Segoe”, que fue diseñada por Steve Matteson y que ha sido utilizda regularmente los últimos años por Microsoft en las versiones precedentes de su sistema operativo.

Según ha explicado la compañía, la imagen de Windows 8 debía “reflejar mejor el diseño Metro y había una oportunidad de reencontrarse con alguna de las características de versiones anteriores”. La parte de reencontrarse con las versiones anteriores es evidente que se ha conseguido.

Será en el Mobile World Congress de Barcelona que se celebrará a finales de este mes, donde se presentará la versión beta de Windows 8.

La red social Twitter da un paso más en su camino hacia la publicidad en su objetivo de rentabilizar el gran éxito obtenido en número de usuarios.

Se trata de un sistema automático dirigido a las pequeñas y medianas empresas con el que podrán gestionar ellas mismas sus propios anuncios. En Twitter tienen claro que las pymes son un punto clave en el desarrollo de su estrategia publicitaria.

Según indican en su blog oficial: “Las pequeñas empresas tienen intuición para saber cómo construir relaciones significativas con sus clientes. Ellos fueron los primeros en usar Twitter para hablar con los consumidores en tiempo real y su creatividad demostró el potencial de Twitter como plataforma de marketing”.

Para esta nueva plataforma publicitaria Twitter se ha asociado con American Express, así las 10.000 primeras pymes en participar en la nueva plataforma publicitaria recibirán un vale de 100 dólares (76 euros) para iniciar su propia campaña. Eso sí tanto para poder utilizar la plataforma como para participar en la promoción, es necesario de que dispongan de una tarjeta American Express y sean residentes en los Estados Unidos.

Twitter ofrece la posibilidad de que los anunciantes decidan donde quieren que aparezca su publicidad y redacten el texto, el pago se producirá una vez que el anuncio haya recibido respuesta por parte de algún usuario.
La primera incursión de la red social en el ámbito publicitario se produjo en abril de 2010 cuando introdujo los llamados “tweets promocionados”, que aparecen en nuestro timeline cuando somos seguidores de la empresa o marca que los twitea.

Según la firma de investigación EMarketer, Twitter logró el año pasado unos beneficios de 140 millones de dólares en publicidad, cifra que se va a incrementar notablemente con este nuevo sistema.

El Design Museum de Londres convoca todos los años los Designs of the Year Award, algo así como los oscar del diseño según ellos mismos especifican en su página web. Revisando los nominados en 2012 para las diferentes categorías, nos ha llamado mucho la atención el trabajo realizado por el artista Gordon Young utilizando la tipografía de Why Not Associates.

Se trata de una colosal obra de arte tipográfico situada frente a la torre de Blackpool (la torre Eiffel inglesa) que con más de 2200 metros cuadrados contiene más de 160.000 letras incrustadas en granito. Es un homenaje realizado por sus autores a la comedia con referencias a más de 1000 cómicos, es una gran alfombra llena de chistes, bromas y canciones desde los inicios del género hasta nuestros días.

El trabajo fue un encargo del Consejo de Blackpool para revitalizar la primera línea marítima de esta ciudad, que es el destino turístico por antonomasia dentro de Inglaterra.

Este trabajo no es el primero de este estilo que han realizado sus autores. Walk of art es un gran paseo fabricado en acero inoxidable que contiene todos los nombres de los donantes que hicieron posible el Yorkshire Sculpture Park, uno de los museos al aire libre más importantes.

En la localidad costera de Morecambe, situada al noroeste de Gran Bretaña, instalaron una composición titulada A flock of words. Se trata de un paseo de 300 metros de largo en hormigón, granito, acero, cristal y bronce con diferentes composiciones tipográficas que contienen poemas, canciones populares y refranes relacionados con las aves.

Más información e imágenes de este excepcional proyecto en www.comedycarpet.co.uk. Les deseamos mucha suerte con el premio, estaremos atentos en abril a ver que tal les ha ido.

Viendo esta serie de fotos de Seth Casteel lo primero que me viene a la cabeza es el título de un viejo blues compuesto por Robert Johnson, “A hellbound on my trail” (Un perro del Infierno sigue mis pasos).

Sin embargo estas infernales criaturas que parecen sacadas de una película de terror, no son animales sedientos de sangre sino más bien todo lo contrario. Se trata de adorables mascotas jugando, pasándoselo en grande, divirtiéndose persiguiendo la típica pelota, uno de los juegos que más le gusta a cualquier perro.

Y es que cuando un perro se pone a perseguir no hay nada que lo detenga, ni siquiera el agua. Y justo debajo del agua es donde Seth ha colocado una cámara de alta velocidad y conseguido estas imágenes tan espectaculares.

El 29 de febrero Facebook ha organizado en Nueva York la conferencia fMC y todo parece indicar que en ese evento se presentarán las nuevas funcionalidades y características del timeline para empresas.

Para las marcas y empresas es una buena noticia, puesto que el nuevo Timeline permite jugar más con la identidad visual de las páginas, más personalización y otras posibilidades a la hora de obtener el ansiado “Me gusta”.

Sin embargo parece que el cambio irá más allá de mayores posibilidades en diseño y dispondremos de nuevos elementos como cajas integradas en el Timeline o más posibilidades de personalización con aplicaciones a medida. De todas formas, como cualquier cambio, este también genera incertidumbre, hay mucha gente preguntándose si desaparecerán las landing pages, o como se hará el cambio.

Sólo unas pocas marcas podrán empezar a utilizar el nuevo timeline, el resto de los mortales tendrán que esperar, pero si todo se desarrolla con normalidad seguro que esa espera no es muy larga.

El diseño está unido a la música por unos lazos tan fuertes que a veces cuando hablamos de un grupo o artista resulta difícil separar su música de su imagen. Así cuando hablamos de Los Ramones nos viene a la mente la imagen de cuatro tipos con chaquetas de cuero negro, pantalones vaqueros rasgados, deportivas, camisetas, pelo largo y el logo de un águila calva sujetando un bate de béisbol.

Si Joey, Johnny y Dee Dee se encargaban de la parte musical, Arturo Vega era el encargado de la imagen del grupo. Diseñó el archiconocido logotipo del águila así como el resto del merchandising, portadas de discos, ejerció como director artístico y técnico de luces en sus actuaciones, acompañó a la banda en todos y cada uno de sus maratonianos tours llegando a ser una parte tan importante del grupo que podría recibir el apelativo de Arturo Ramone.

Arturo es originario de Chihuahua México desde donde muy joven emigró a los Estados Unidos. La casualidad hizo que viviera muy cerca del club CBGB, uno de los santuarios del punk rock en los setenta, allí conoció a Dee Dee Ramone y el resto es historia.

Fue en un viaje a Washington D.C. donde Arturo encontró la inspiración necesaria para crear el logo:

Los vi como la última banda de todos los americanos. Para mí, ellos reflejaban el carácter americano en general; una casi infantil agresividad inocente. Entonces, la primera vez que fui a Washington D.C., estaba impresionado por la atmósfera oficial de los edificios y organismos y con banderas por todas partes. Pensé: “El gran sello del presidente de los Estados Unidos sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo las flechas, para simbolizar la fuerza y la agresividad que se usa contra cualquiera que se atreva a atacarnos, y una rama de olivo, que se ofrece a aquellos que quieren ser amigos”. Pero decidimos cambiar un poquito. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran tan americanos como el pastel de manzana. Y como Johnny era un fanático del béisbol, pusimos al águila con un bate en lugar de las flechas.

El logo se ha mantenido casi inalterable durante los 30 años de carrera de Los Ramones sufriendo sólo algunas modificaciones y adaptaciones básicamente cuando alguno de los miembros del grupo era sustituido por otro.

En el primer diseño en el rollo del pico del águila ponía “Look Out/Below” (Cuidado/Abajo), que se cambió por “Hey ho! Let’s go!” los gritos de apertura del mítico tema”Blitzkrieg Bop”.

Y para terminar sólo nos queda decir…. ¡¡¡One, Two, Three, Four…..!!!

Instagram la red social de fotos, ha lanzado una nueva actualización de su aplicación para iPhone. Incluye una nueva interfaz, un nuevo filtro y nuevas características entre las que podemos destacar el poder usar los filtros en la misma cámara y no solo en el proceso de edición.

Con esta nueva versión de Instagram, la 2.1, los usuarios notarán que la interfaz ha sido mejorada, las opciones son las mismas pero con una estructura que facilita el manejo y que favorece que se vea mejor la fotografía que has realizado. Ahora los diferentes filtros disponibles aparecen en un carrusel en la parte inferior de la pantalla para poder aplicar el filtro antes de hacer la fotografía y no únicamente después.

Otras novedades son a nivel de filtros y botones. La nueva versión trae un nuevo filtro (Sierra) que da a las fotografías un toque antiguo y un nuevo botón (Lux) que ajusta automáticamente los niveles de saturación, brillo y luminosidad de las imágenes. Ahora las fotos que salen oscuras tienen una posibilidad de ser mejoradas, aunque eso sí, milagros no hace.

En la vertiente social de la aplicación también hay algunas novedades. Ahora es posible cambiar la foto del perfil desde la página de perfil con un botón especifico para ello situado en la parte superior derecha, y también existe la opción de pulsar en las notifiaciones “push” y acceder directamente a las fotografías.

Quizás ha faltado la novedad que mucha gente lleva esperando bastante tiempo, y es que la aplicación esté disponible para dispositivos Android, pero por ahora habrá que seguir esperando.

La versión 2.1 de la aplicación está disponible para su descarga, de forma gratuita, a través de la App Store.

Shohei Otomo es un ilustrador japonés con un gran talento que es capaz de reflejar en su obra los grandes contrastes que caracterizan a la cultura japonesa. Tradición y modernidad cobran forma a partir de sus manos y un boli negro. No sabemos si es familia de otro ilustre Otomo, Katsuhiro el creador de la mítica serie Akira, pero seguro que les une un talento especial.

La obra de Shoehi Otomo se compone fundamentalmente de Geishas, samurais, tribus urbanas, colegialas, sexo, máscaras… siempre dibujados con su sempiterno boli negro y en ocasiones complementado con algún toque de color rojo.

La fuerza de su estilo se plasma de maravilla en la última campaña que de la compañía de ropa Carhartt con motivo del lanzamiento de la colección primavera/verano 2012. Shohei Otomo, creatividad, talento y un boli negro.

Marc Chagall fue uno de los pintores más importantes del siglo XX, sus obras entran de lleno en el surrealismo para mostrar la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan mediante su magistral uso del color. Ahora podemos disfrutar en Madrid de una gran exposición que se podrá ver tanto en el Museo Thyssen-Bornemisza como en la fundación Caja Madrid (¿o será fundación Bankia?) a partir del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012.

En el Thyssen podremos ver trabajos de sus primeros años y de su periodo en París, también recogerá su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941. Entre otras obras podremos ver “La habitación amarilla”, “El violinista”, “Dedicado a mi prometida”, “La boda”.

Su periodo americano será el hilo conductor en las salas de la Fundación Caja Madrid donde podremos ver obras basadas en temas que obsesionaron al artista como la biblia o el circo, además de presentar distintas obras de escultura, cerámica y vitrales.

Una oportunidad irrepetible para disfrutar conjuntamente de obras provenientes de museos como el MoMA, Guggenheim de Nueva York, Kunsthaus de Zürich, el Stedelijk Museum de Amsterdam o la Tate Modern de Londres.

La exposición tendrá lugar a partir del 14 de febrero hasta el 20 de mayo de 2012 tanto en el Museo Thyssen-Bornemisza como en la fundación Caja Madrid.

El diseño del logo de Madrid 2020 ha dado mucho que hablar durante los últimos días. A la polémica porque el diseño no ha gustado a casi nadie, se añadió que era un rediseño de una agencia a partir del original creado por un estudiante, luego los medios se hicieron eco de las chuflas que aparecieron en las redes sociales, que si parecen chanclas, que si pone 20020, etc. bueno, para entendernos el famoso efecto bola de nieve.

Bien, pues lo último que ha salido a raíz del dichoso logo es que la agencia encargada del diseño (o rediseño), Tapsa, había usado gratis y sin conocimiento del autor una tipografía que no permite usos comerciales. Así que vuelta al lío en las redes sociales y otra vez la bola de nieve circulando. Al final Madrid 2020 pidió explicaciones a Tapsa que a su vez abonó 1.500 € al creador de la tipografía.

La tipografía utilizada en el logo es “Baar Shopia” y fue diseñada por el artista alemán Lutz Baar.

Después de aclarar las circunstancias con el artista y pagar el precio correspondiente, “Lutz Baar se comportó con una elegancia exquisita. No sólo aceptó las disculpas, sino que se mostró orgulloso de que se eligiese una de sus tipografías para mostrar al mundo la imagen de Madrid 2020″, indicaron en un comunicado los organizadores de la candidatura.

Por ahora este es el último capitulo del culebrón del logotipo de la candidatura olímpica de Madrid 2020, que no sabemos si gustará mucho o poco, pero lo cierto es que sí que esta dando mucho que hablar.

Hace dos semanas Pinterest era una red social que apenas era conocida en nuestro país por casi nadie más que por los que nos dedicamos a estas cosas de internet y redes sociales. Sin embargo desde hace un par de días parece que ha irrumpido como un huracán y se han multiplicado exponencialmente los interesados en esta red social. ¿La razón? Parece que hay varias razones que han provocado que se haya producido un efecto bola de nieve que ha hecho que en estos dos días salga pinterest hasta en la sopa. El desencadenante puede ser que ha llegado hasta la prensa generalista y esto unido a la curiosidad innata de los internatuas le ha dado un último empujón.

En cualquier caso parece que los datos avalan a este “tablón de corcho virtual” como lo ha llamado mucha gente. En enero de 2011 tenía 11,7 millones de usuarios únicos frente a los 418.000 que contaba tan sólo ocho meses antes. Es decir, que creció en 10 millones de usuarios en tan sólo nueve meses.

¿y esto qué es lo que es?

En palabras de sus creadores, Paul Sciarra, Evan Sharp y Ben Silberman, Pinterest ofrece la posibilidad de “organizar y compartir todas las cosas hermosas que encuentres en la web”, y nosotros añadimos de una forma sencilla y muy visual, de ahí que mucha gente lo califica como una especie de tablón de anuncios en internet.

Los post se organizan en tablones (boards) donde los usuarios pueden colgar todas las imágenes o vídeos que quieran en funcion de a que tema está dedicado el tablón. De momento puedes tener cuantos tablones quieras con el único límite de tu imaginación, así que ya puedes ir publicando tus webs favoritas, recetas, restaurantes, fotografías, artistas, tiendas, diseños, películas, libros, todo lo que quieras. Tiene todos los ingredientes que le puedes pedir a una red social, los clásicos Me gusta, posibilidad de hacer comentarios en nuestros tablones o los de nuestros amigos, etc.

Para las empresas también se abre un nuevo espacio donde lanzar mensajes a sus clientes, mostrar sus productos o realizar otro tipo de acciones de marketing.

Por ahora para acceder a Pinterest es necesario conseguir una invitación, así que o bien tienes un contacto que te envíe una o accedes a la página oficial de Pinterest y les pides una a ellos.

Como todas estas cosas (ya pasó con Google+), al principio parece que va a ser la revolución de internet y que va a arrasar con todas las redes sociales existentes incluido el todopoderoso Facebook, sin embargo todo necesita tiempo. Puede que arrase o no, pero lo que esta claro es que tiene buena “pinterest”.

Hace ya tiempo que estábamos esperando que saliera Chrome para dispositivos móviles. Era algo que mucha gente no entendía, ¿cómo era posible que Google no uniera de una vez Android con Chrome? Pues bien, a partir de ayer la unión se ha consumado y los usuarios de Android podrán utilizar el navegador Chrome en smartphones y tablets.

Sin embargo el navegador está todavía en beta, y no funcionará en cualquier dispositivo con Android, sino únicamente en los aparatos provistos de versión 4. En el futuro han asegurado desde Google que esperan que Chrome se convierta en el navegador por defecto para todos los dispositivos Android.

El navegador es bastante similar a la versión para escritorio, sin embargo presenta algunas funcionalidades específicas para los dispositivos móviles. Entre estas destacan la navegación con descarga acelerada de páginas, apertura de pestañas ilimitadamente, sincronización de marcadores y pestañas con el Chrome de escritoio, navegación privada en modo incógnito o la búsqueda y navegación desde la barra de direcciones Omnibox.

Aquí os dejamos un vídeo que han colgado para explicar las características del nuevo Chrome para Android 4.0.

Ayer murió Antoni Tàpies, artista plástico y pensador estético barcelonés máximo exponente del informalismo, ha sido el artista español contemporáneo más representado en el MoMA y su obra escultórica está presente en los espacios públicos de varias ciudades. A modo de homenaje os dejamos algunas de sus principales obras.

El diseño del poster promocional de la quinta temporada de la serie norteamericana Mad Men parece que no ha gustado a todo el mundo. Y es que a muchos estadounidenses les ha parecido ofensivo por su similitud con alguna de las imágenes sobre el atentado en las torres gemelas el 11 de septiembre de 2001.

El diseño minimalista del poster representa a un hombre cayendo al vacío, imagen que ya aparece en los créditos de la serie. Suponemos que los ofendidos por el diseño del poster también lo estarán por el diseño de los títulos de crédito de la serie, en cualquier caso a nosotros el poster nos encanta y nos parece un gran acierto por parte del diseñador y los responsables de la promoción de la serie. Además todo el mundo sabe que una buena polémica siempre ayuda a promocionar lo que sea.

Polémicas aparte, ese diseño tan minimalista y con un fondo tan blanco ha propiciado que en los carteles que hay en el metro de Nueva York, los viajeros más creativos hayan podido plasmar su arte. La idea partió del blog insignia de Nueva York, Gothamist, desde dónde pidieron a sus lectores que plasmaran alguno de sus diseños. El resultado es de lo más variopinto, pero aquí os dejamos alguno de los diseños que más nos han gustado.

Por último y para completar el post no podemos dejar de hacer referencia al gran diseño de los títulos de crédito que tiene Mad Men, claramente herederos del estilo marcado por Saul Bass del que hablamos en otro post hace un tiempo. Aquí os los dejamos para que los disfrutéis:

A finales del año pasado, publicamos una entrada dedicada al artista británico Banksy, pues bien hace unos días salió en la prensa británica (y a partir de ahí se publicó en todo el mundo), el trabajo de un artista ruso al que lógicamente han calificado como “el Banksy ruso”.

A los periodistas les encanta poner etiquetas y parece que ahora a cualquier artista urbano que vayan encontrando en los distintos lugares del mundo le califican como “el Banksy de donde sea”. Ya ocurrió en junio de 2011 cuando apareció pintado el monumento conmemorativo del 10º aniversario de la liberación de Bulgaria por parte de los sovieticos en 1944 en Sofia. En ese caso obviamente el artista fue denominado el Banksy búlgaro.

Ahora ha llegado el turno al Banksy ruso, aunque calificativos aparte, el trabajo de P183, pues así firma el artista, es realmente brillante. En una entrevista P183 afirma cuando lo comparan con Banksy, “Sé perfectamente quien soy. Llevo 14 años en esto y con el arte callejero firmando como 183. Me enorgullece que me comparen con otros muchos artistas callejeros del mundo, pero siempre sin olvidar que yo soy único”.

Es evidente que Banksy ha marcado un estilo, y que este estilo ha calado profundamente en numerosos artistas urbanos en el mundo, pero cada uno de ellos tiene su toque personal que le hace único.

El fenómeno de las redes sociales es tan reciente que no hay estudios históricos sobre el comportamiento de los usuarios en las mismas, sin embargo debido a la revolución que estas han causado en la forma de comunicarse de las personas casi cada día se presenta un estudio que analiza este comportamiento.

El último que se ha publicado ha sido elaborado por la Booth School of Business de la Universidad de Chicago y tras publicarse hoy en el periódico británico The Telegraph se ha propagado como la pólvora tanto por la red como por toda la prensa.

Y es que el estudio en cuestión afirma que es más difícil resistirse a comprobar el estado de nuestros perfiles en las redes sociales como Facebook o Twitter, que decir no a fumar un cigarro o tomarse una copa.

Parece ser que el estudio se ha realizado a partir de una encuesta a 250 personas y concluye que dormir y el sexo son los deseos más poderosos en el día a día, pero para muchos acceder a las redes sociales supone el impulso más difícil de frenar, sobre todo por la facilidad que tiene ese deseo de satisfacerse. Y es que el sexo o dormir para mucha gente requiere un esfuerzo, pero con los medios a nuestro alcance hoy en día (smartphones, tablets, wifi en todas partes, etc.) entrar a ver como va nuestro perfil de Facebook o si algún follower ha retuiteado algo nuestro es realmente simple.

Seguro que todos conocemos a alguien adicto a las redes sociales, a poco que echemos un vistazo a nuestro alrededor veremos a alguien conectado tuiteando algo, subiendo una foto a Instagram, etc. así que seguro que en unos años muchos de ellos terminarán asistiendo a reuniones de “Tuiteros anónimos”, sino al tiempo. Bueno voy a ver si alguien me ha comentado algo en el Facebook.

Los amantes del diseño llevamos un tiempo con buenas exposiciones en nuestro pais. A las exposiciones “Grafistas. Diseño Gráfico Español 1939-1975” en el Museo Nacional de Artes Decorativas, y la de Juan Gatti en el Canal de Isabel II, se ha unido este 2012 la de Warhol en Zaragoza. Además a partir de hoy en Valencia podemos ver la exposición ‘Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania’.

Esta exposición conmemora el 50 aniversario de la fundación de la escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm, un centro señero en la enseñanza del diseño en centroeuropa que al igual que la mítica escuela Bauhaus ha sido un claro referente en el diseño europeo en el siglo XX. La escuela de Ulm fue uno de los centros pioneros tanto en la integración del diseño con la ciencia como en el uso de una pedagogía del diseño basada en la ciencia.

La exposición permanecerá abierta hasta finales de febrero en el Centro de Creación Contemporánea Las Naves de Valencia y ha sido coordinada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV). En ella podemos ver diferentes fotografías, gráficas, diseños, productos, modelos, etc. que cuentan al espectador los principios en los que se basa la Escuela de Ulm que junto con la escuela Bauhaus tanto ha influido en el mundo del diseño.

De sus aulas surgieron diseños tan famosos como el logotipo de Lufthansa en 1962/63 que todavía hoy utiliza la compañía, el de la firma Braun que fue revisado en 1951 por Wolfgang Schmittel alumno de la Ulm o todo el diseño gráfico relativo a los Juegos Olímpicos de 1972.

Exposición: Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania
Lugar: Las Naves Centro de Creación Contemporánea. Juan Verdeguer 16-24, Valencia
Fecha: del 2 al 29 de febrero
Horario: de lunes a sábado de 9:00 a 22:00 horas
Entrada libre

Esta semana parece que el mundo del diseño gráfico está un poco agitado, a la polémica del logo de Madrid 2020 y el plagio ocurrido con el logo de la Feria de León 2012, se une la polémica decisión del Ayuntamiento de Madrid de invalidar el fallo del concurso de carteles para el Carnaval de Madrid 2012.

Los diseñadores Fernando Jiménez Sánchez y Bart Van Der Schoor resultaron ganadores del concurso y se embolsaron los 4.000 € del premio. Todo hubiera terminado felizmente, pero la ley de Murphy es lo que tiene, así que no pasó mucho tiempo hasta que alguien detectó que el inédito diseño no lo era tanto.

Parece ser que el problema reside en que en las bases del concurso, se especifica que el diseño ganador debe ser “original e inédito” y el cartel ganador fue presentado por sus autores el año pasado al carnaval de Lérida donde resultó finalista.

La cuestión se ha ido enredando más desde que el Ayuntamiento decidió invalidar el fallo del concurso de carteles por incumplir las bases, ya que ellos consideran que el cartel no es “original e inédito”. Los 4.000 € del premio deberán ser devueltos, por lo menos por ahora porque los autores parece que tienen intención de llevar el caso a los tribunales.

Como comentabamos en el post relativo al logo de la Feria de León, hay que sacar una lección de todo lo que ha ocurrido en el mundo del diseño gráfico esta semana. En los tiempos de internet y las redes sociales hay que ser muy ingenuo para pensar que puedes presentar un diseño (plagiado o autoplagiado, da igual) a un evento público y que nadie en todo el mundo se va a dar cuenta.

Crear algo es difícil por sí mismo, enfrentarse a la hoja en blanco (o a la pantalla) es un reto que cuesta superar. Y si crear algo es difícil, crear algo bueno mucho más. Así que en muchas ocasiones los diseñadores gráficos se “inspiran” en trabajos de compañeros para conseguir buenos resultados en sus trabajos.

La historia del plagio en el diseño es tan vieja como el diseño mismo, y por poco que buceemos en la red encontramos multitud de ejemplos de trabajos curiosamente muy parecidos a otros realizados anteriormente. Hace unos días comentábamos el caso de H&M que habían plagiado la idea de una diseñadora norteamericana para diseñar unos productos, pues bien parece que este año la creatividad está un poco en crisis, será para adaptarse a los tiempos que corren. Un buen ejemplo de como la inspiración evoluciona hacia el plagio lo tenemos en el logotipo de la Feria de León 2012.

León de los Aldama, o simplemente León es una ciudad mexicana situada en el estado de Guanajuato que todos los años celebra una feria muy importante que recibe más de 5 millones de visitantes. Tirando de wikipedia la feria consiste en “Exposiciones artesanales, comerciales y ganaderas, peleas de gallos, presentaciones de artistas del momento, festivales taurinos y juegos mecánicos, son algunos de los atractivos que durante 26 días abren sus puertas al público. La Feria de León es la segunda más importante en México, después de la de San Marcos en Aguascalientes, por sus exposiciones, variedad de eventos, y por el gran número de visitantes.”

Los organizadores de la feria encargaron el diseño del logo a la agencia de publicidad Demente Marketing, quienes entregaron un bonito diseño muy colorido y fresco, sin embargo alguien a través de internet descubrió el sospechoso parecido que el logo tenía con el logo que utiliza el gobierno de la ciudad de Odessa, Ucrania, para fomentar el turismo desde 2008.

Como casi siempre, al descubrir al plagiador se ha producido el consiguiente revuelo en internet, redes sociales, medios de comunicación, etc. hasta el punto de que parece ser que tendrán que devolver los 232mil pesos que les pagaron por el trabajo, aproximadamente unos 13.500 euros.

Y volviendo a la inspiración, el logo de la ciudad de Odessa plagiado, está inspirado en el logo de la multinacional Unilever que se compone de 25 iconos que representan a Unilever y sus marcas.

Creemos que aquí tenemos un buen ejemplo de la gran diferencia entre inspiración y plagio.

Y los plagiadores que tengan en cuenta que ya lo dijo Orwell estamos vigilados por el Gran Hermano, él todo lo ve, todo lo sabe ¿de verdad alguien piensa que hoy en día con internet y las redes sociales nadie va a darse cuenta de que estás plagiando algo? Parece que sí.

Esta mañana se ha presentado la imagen de la candidatura oficial de Madrid a ser sede de los Juegos Olímpicos de 2020. La polémica como era previsible (nos gusta la polémica) no se ha hecho esperar y como ocurre siempre y ya vimos en otra entrada sobre el logo de los Juegos Olímpicos de Londres las opiniones sobre el logo son de lo más dispares.

En cuestión de minutos Madrid2020 era trending topic en Twitter y las opiniones vertidas por los usuarios de lo más variopinto, aunque domina la idea de que el logo se parece a unas sandalias de playa o que en realidad pone 20020 en clara referencia al año en que Madrid finalmente organizará los Juegos Olímpicos.

El logo está inspirado en la Puerta de Alcalá y sus cinco puertas representan los cinco aros olímpicos. Sin embargo el logo presentado no es el original realizado por Luis Peiret, ya que ha sido modificado por la agencia publicitaria Tapsa.

Y como una imagen vale más que mil palabras y para juzgar nada mejor que mirar, aquí van los dos logos, el original y el modificado para que podáis haceros una idea más ajustada. El primero es el logotipo original diseñado por Luis Peiret y el segundo el modificado por la agencia de publicidad Tapsa.

Según declaraciones de Luis: “En el logo original estaban los cinco colores de los aros olímpicos, incluido el negro” “Yo no sabía nada de los cambios. Me llamaron hace dos o tres semanas para decirme que era finalista y hasta hoy no he vuelto a saber nada. Ha sido tanta sorpresa para mí como para los demás”. Y es que los chicos de Tapsa han modificado los colores, la tipografía y la forma del mensaje que en el logo original era claramente m-20 y ahora al recortar las letras provoca el equivoco con 20020 (o la broma de las chanclas de playa).

En cualquier caso parece que en las bases ya se especificaba que el objetivo del concurso era “la aportación de ideas, para el diseño posterior por una empresa especializada de un logotipo destinado a ser la imagen representativa de la candidatura de la ciudad de Madrid a los Juegos Olímpicos de Verano del año 2020″, otra cosa es que el logo original a mucha gente guste más que el modificado.

La polvareda levantada por el diseño del logo difumina otra cuestión polémica y quizás más importante, y es si teniendo en cuenta que estamos inmersos en la mayor crisis económica desde el crack de 1929 (sin ver el fin) y sufriendo los mayores recortes en la historia de la democracia, Madrid debe pensar en organizar unos Juegos Olímpicos, pero eso es harina de otro costal.

Para mucha gente el nombre de Angulema realmente no le sugiere nada, muchos ni siquiera saben que es una ciudad francesa, sin embargo para los aficionados al cómic Angulema durante unos días se convierte en el centro del universo. Si hace unos días comentábamos en otra entrada la presentación del XXX Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en estos días se celebra el salón del cómic más importante del mundo.

Este año el salón celebra su 39º edición y el cómic español es uno de los platos fuertes al celebrarse la exposición “Tebeos. El cómic español”, que pretende mostrar al mundo la realidad del cómic made in Spain.

Esta exposición se presenta en tres ámbitos, primero el cómic de los cuarenta, con Carlos Giménez, Luis García o Enric Sio, el segundo ámbito el que se editó fuera de nuestras fronteras con autores como Miguelanxo Prado y finalmente el futuro del cómic español con autores que están llamados a ser los buques insignia del cómic patrio.

Se espera que visiten el salón más de 200.000 personas, que disfrutarán entre otros de la presencia de autores tan destacados como Juanjo Guarnido, Kim, Marc-Antoine Mathieu, Craig Thomson, Frederik Peeters o Charles Burns.

También se puede ver una retrospectiva de Spiegelman el mítico creador de “Maus”, la novela gráfica sobre el holocausto que marcó un antes y un después en la historia del cómic.

Todos los diseñadores gráficos buscan inspiración, ya sea en el trabajo de otros compañeros, en la pintura o la fotografía la inspiración cuando llega, llega. Ahora bien, en muchos casos la línea que separa la inspiración del plagio es muy delgada. Algo así le ha pasado a la firma de moda internacional H&M que ha sido acusada de plagio por la artista norteamericana Tori LaConsay.

Allá por 2008, Tori decidió tratar de hacer más felices a sus vecinos en su camino al trabajo, así que diseñó y puso en una valla un mensaje muy positivo, “You look nice today” con un corazón rojo. En la otra parte de la valla el mensaje era “I’m So Happy You’re Here” con otro corazoncito.

Ahora en el 2012, la firma sueca Henz & Mauritz (H&M para los amigos) tuvo la buena idea de sacar unos productos con un mensaje positivo que levantara el ánimo de sus clientes. Así que encargaron a alguno de sus diseñadores que se encargara del trabajo. El resultado un cojín y un felpudo con el mensaje “You look nice today”.

La historia del plagio en el diseño gráfico (y en otros muchos ámbitos) es muy larga. A poco que miremos en internet, podemos encontrar multitud de casos en los que diseñadores se han “inspirado” en trabajos anteriores realizados por otros compañeros. Otras veces lo que se hace es un “homenaje”, por ejemplo ya hablamos en otro post del “homenaje” a Rodchenko que hicieron los chicos de Franz Ferdinand en varios de sus discos.

Sin embargo, ahora los plagiadores lo tienen mucho más difícil, ya que el gran hermano está alerta. No, no es el FBI, ni Garzón el gran hermano del siglo XXI son las redes sociales. Así en cuanto Tori envió un correo a la web regrestsy.com quejándose de que H&M le había robado el diseño alevosamente, la bola de nieve empezaba a formarse. Automáticamente los lectores de la web empezaron a denunciar en redes sociales el caso del plagio y poco a poco se incendió todo, el muro de Facebook de H&M empezó a llenarse de mensajes de reprobación y queja, y la marca apenas reaccionó publicando mensajes como este:

“Pedimos perdón si alguien pensó que hemos copiado, lo que nunca fue nuestra intención (…) Simplemente nos hemos inspirado, después de ver muchos mensajes, para crear algo similar en una fuente diferente, cambiando tamaños de letra y poniendo el corazón en un lugar diferente”.

Obviamente mensajes como este no solo no han aplacado los ánimos sino que han echado más gasolina al incendio. En cualquier caso seguro que en H&M hay alguna vacante en los departamentos de comunicación, social media, marketing, etc. porque me da a mí que alguna cabeza habrá rodado. Los caminos de las redes sociales son inescrutables.

El largometraje de animación Chico y Rita, realizado por Fernando Trueba junto con el diseñador Xavier Mariscal ha sido seleccionado por la Academia de Cine de Hollywood para optar al premio Oscar a mejor película de animación. Además justo ayer lunes la película consiguió el premio a mejor película de animación o documental en los XVII Premios José María Forqué.

La película cuenta la historia de una pareja de amantes en La Habana de finales de los cuarenta, donde la música juega un papel determinante en su relación. Buena música y un aire al mejor cine clásico de Hollywood son los ingredientes que Trueba y Mariscal proponen en esta producción.

Junto con Chico y Rita el resto de candidatos al premio Oscar a mejor película de animación son “Rango”, “Kung Fu Panda 2″, “El gato con botas” y “Une vie de chat”.

Otra producción española “Arrugas” basada en el cómic homónimo de Paco Roca se ha quedado en el camino. Quizás los temas abordados por Paco Roca en Arrugas son demasiado delicados para los americanos, nosotros en España podremos disfrutarla ya esta semana en los cines. Para abrir boca os dejamos también el trailer.

La semana pasada, Kodak anunció que entraba en suspensión de pagos. La casualidad ha hecho que me encuentre en estos momentos enfrascado en la lectura del fabuloso libro de Taschen Historia de la fotografía, basado en la colección fotográfica de la George Eastman House, así que me parecía pertinente dedicar un artículo a George Eastman y a su compañía.

George Eastman

George Eastman revolucionó el mundo de la fotografía y el cine cuando en el año 1888 patentó su cámara que utilizaba el rollo de película por primera vez. Hasta ese momento la fotografía resultaba algo complejo y costoso puesto que los sistemas que existían como daguerrotipos, calotipos, etc. requerían de pesadas cámaras y complejos sistemas de revelado.
El aporte de Kodak con la creación de la Kodak nº 1 supuso la aparición de la fotografía amateur. Sus instrucciones de uso no podían ser más fáciles 1) Tire del cordón, 2) Gire la llave y 3) Pulse el botón. El eslogan inicial que acompañó al lanzamiento de la Kodak nº 1 fue “Usted pulse el botón y nosotros hacemos el resto”, y es que cuando ya habían tomado las cien fotos que cabían en el carrete, el usuario enviaba la cámara a Kodak donde por solo 10 dólares, la película fotográfica era revelada y la cámara recargada nuevamente.

Las primeras fotografías que se tomaban con la Kodak nº 1 tenían un característico formato redondeado y la cámara no tenía visor, por lo que los usuarios apuntaban sin saber muy bien si el encuadre era el correcto o no.

Eastman se hizo multimillonario gracias al éxito de sus innovaciones, sin embargo, se suicidó a los 77 años, tras padecer una larga enfermedad degenerativa que le impedía caminar.

Kodak

La compañía que fundó Eastman ha sido una de las grandes empresas dedicadas no solo a la fotografía sino a la imagen en general. “El gigante amarillo” como era conocida en sus mejores tiempos se ha caracterizado por su continua innovación, de hecho durante sus 120 largos años de historia, ha sido una de las empresas líderes en patentes, ocupando muchos años el primer puesto en depósito de patentes en EE.UU. Actualmente maneja un porfolio de 1.100 patentes y es la compañía con mayor número de ellas en tecnologías fotográficas digitales.

Otro de los puntos fuertes Kodak ha sido la potente imagen corporativa que ha mantenido desde sus inicios. El logotipo y colores corporativos de Kodak son conocidos por todo el mundo, de ahí que se le haya dado el sobrenombre de “el gigante amarillo”.

Su logotipo evolucionó desde sus inicios pasando de un símbolo monocromático en blanco y negro a integrar el rojo y el amarillo que le han dado esa imagen tan característica.

La historia de la quiebra de Kodak se podría titular “Crónica de una quiebra anunciada”, y es que ya desde hace bastantes meses los expertos vaticinaban que la compañía podría quebrar. Sin embargo, pese a haber presentado la suspensión de pagos, es posible que Kodak se pueda mantener ya que su gran cartera de patentes puede ser su tabla de salvación.

Ayer fue un día de reivindicación y protesta en contra de la SOPA (Stop Online Piracy Act ). Más de 60.000 páginas web entre ellas algunas tan importantes como Wikipedia echaron el cierre para llamar la atención sobre las implicaciones que la aprobación de esta ley va a tener para el mundo de internet.

Pues bien, hoy el FBI ha cerrado uno de los mayores sitios de internet para el intercambio de archivos, el archiconocido Megaupload. Parece ser que la operación desarrollada por los federales se enmarca en otra mayor contra varias páginas web acusadas de piratería. Además siete personas han sido detenidas acusadas de violar la propiedad intelectual. En cualquier caso todo parece indicar que la operación todavía no está cerrada porque también se han producido cuatro detenciones más en Nueva Zelanda y se está procediendo al bloqueo de cuentas bancarias y servidores en otras partes del mundo.

La denostada por muchos ley SOPA pretende según sus artífices preservar los derechos de autor, sin embargo para muchos la forma de llevar preservar esos derechos se parece mucho a una persecución, y que con esta ley se podría llegar a investigar a cualquier persona que publique links sospechosos en blogs, twitter, etc. Además contempla el bloqueo del acceso a webs que incurran en cualquier comportamiento sospechoso. Otra ley que pretenden aprobar es la PIPA (Protect IP Act) que pretende el bloqueo de determinados dominios donde se distribuyen películas, grabaciones y otros bienes intelectuales pirateados.

Pese a sus nombres absurdos, parece claro que la SOPA y la PIPA van a dar mucho que hablar en los próximos tiempos en la red. En cualquier caso la lucha de la industria del cine y la música contra la piratería en internet viene de antiguo. Todos recordamos los inicios de Napster y su posterior cierre, los ataques contra otras plataformas de intercambio de archivos P2P como emule, los cierres de páginas de intercambio de links, etc. y parece que la guerra va para largo.

Joe Black es un artista con un lema “If it’s small enough I’ll stick it down” , algo así como “si es suficientemente pequeño, lo pegaré” y realmente lleva su lema hasta las últimas consecuencias.

Precisamente la obra de Black destaca por la utilización de pequeñas piezas (chapas, piezas de Lego, juguetes, etc. ) en la realización de retratos. Aquí podéis ver algunos de los que ha realizado sobre superhéroes.

Su última creación es un retrato de un soldado chino basado en una fotografía tomada por el mítico fotógrafo de guerra Robert Capa durante la guerra Chino-Japonesa de 1938. La fotografía que fue portada de la revista Life, está hecha a base de soldaditos de juguete fabricados en China, de ahí que el artista haya titulado a su obra “Made in China”.

Está claro que Joe tiene más paciencia que un chino. Si queréis ver más trabajos de este artista podéis visitar su página web www.mrjoeblack.com.

Una parte fundamental de una película son los títulos de crédito. Desde los inicios del cine se han cuidado estos títulos, pero en las primeras producciones cinematográficas se limitaban a letras y palabras generalmente estáticas que proporcionaban algo de información sobre la película que se iba a ver.

La evolución de los títulos de crédito fue lenta pero segura y ya en los años 30 se fueron incorporando más tipografías diferentes, símbolos gráficos más variados y se empezó a ver una nueva forma de comenzar las películas, incorporando elementos que trataban de enganchar al espectador. Era el germen de la revolución en el diseño de los títulos de crédito que llegó en los años 50.

En esos años surgieron muchos diseñadores gráficos que dieron a los títulos de crédito un giro decisivo pero entre todos destacó Saul Bass que en el año 1955 realizó los títulos para la película de Otto Preminger “El hombre del brazo de oro”. Son considerados por mucha gente como los primeros títulos de crédito modernos. En ellos podemos ver una secuencia dinámica de líneas blancas que se van cruzando arriba y abajo sobre un fondo negro que representan el calvario que en la película pasa su protagonista (Frank Sinatra) quién acaba de dejar la heroína.

Saul Bass nació en el difícil barrio del Bronx en Nueva York, y desde pequeño destacaba por su creatividad. Esa creatividad y predilección por el arte le llevó hasta el diseño gráfico y tras estudiar en diferentes escuelas de Nueva York empezó a trabajar para distintas agencias de diseño. A finales de los años cuarenta se mudó a Los Ángeles donde abrió su propio estudio en 1950.

A partir de sus primeros trabajos para Preminger empezó a trabajar para diferentes directores como Hitchcock, William Wyler, Billy Wilder, Kubrick, Frankenheimer, y un largo etcétera hasta sus últimos trabajos realizados ya en los años 90 para Scorsesse.

A continuación porque siempre es mejor una imagen que mil palabras (y en este caso más) os dejamos algunos de los mejores trabajos de Saul Bass, a disfrutar.

Anatomía de un asesinato (Otto Preminger 1959)

Vertigo, (De entre los muertos). (Alfred Hitchcock 1958)

El cerebro del billón de dólares (Ken Russell 1967)

Ocean´s Eleven (Lewis Milestone 1960)

Extraña amistad (Otto Preminger 1971)

El próximo mes de mayo, concretamente entre el 3 y el 6 se celebra la XXX Edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La semana pasada se presentó un avance de lo que va a ser el salón y pudimos ver el cartel que este año tendrá el certamen. Sin duda el Salón Internacional del Cómic de Barcelona se ha convertido en una cita ineludible para los aficionados al 8º arte.

Si el año pasado los grandes protagonistas del Salón fueron los zombis, esta edición serán los robots. Uno de los ejes temáticos del salón será la relación de los robots con el comic, el cine y la literatura. En ese sentido podremos ver una gran exposición llamada “Robots en su tinta”, que pretende que el espectador haga un recorrido desde la ficción a la realidad y en el que los visitantes podrán interactuar con robots reales.

Como siempre el salón contará con la participación de destacados autores de cómic tanto nacionales como internacionales y muchas actividades, exposiciones, etc. Así podremos disfrutar entre otras, de exposiciones dedicadas a los ganadores de los premios del año anterior como la dedicada a Jordi Longarón (Gran Premio del Salón del Cómic 2011) o a Paco Roca (Premio a Mejor Obra y Mejor Guión). También se conmemorará el 50 aniversario de la creación de Spiderman.

De forma provisional se han facilitado algunos nombres de invitados al salón, entre otros estarán, Go Nagai creador del mítico Mazinger Z; el no menos mítico Milo Manara uno de los autores más importanes del cómic en Europa, Guy Delisle, Paul Cornell, Rag Morales y un largo etcétera que irá creciendo a medida que se confirmen más nombres.

El cartel de este año es obra de Paco Roca que está en plena actualidad porque ha sido nominado a los premios Goya por la película de animación Arrugas basada en su cómic.

Del 3 al 6 de mayo en el Palacio 8 de Fira de Barcelona Montjuïc

A parir de hoy el organismo que administra las políticas de registro de nombres de los sitios web, el Internet Corporation for Assigned Names and Numbers (ICANN), permitirá los dominios personalizados.

Esto quiere decir que a partir de ahora, además de los clásicos dominios terminados en .com .net .org .es, etc se podrán registrar dominios personalizados lo que facilitará por ejemplo a las empresas incrementar su visibilidad en la red.

Muchas entidades públicas y empresas ya se habían mostrado muy interesados en obtener uno de estos dominios. Según un estudio publicado por la firma Melbourne IT alrededor de 100 entidades tenían interés en tener su propia terminación. Empresas como “.canon”, “.hitachi”, ciudades como “.madrid”, “.hamburg”, “.london” o “.paris”, se han mostrado muy interesados pero también en el registro de otras terminaciones más genéricas como “.movie”, “.pad”, “phone”, “.free”, “.gay”, etc.

En cualquier caso el elevado coste de registrar uno de estos dominios los hace prohibitivos en los tiempos que corren (y en cualquier otro). Los aspirantes tendrán que pagar más de 144.000 euros para obtener su terminación, a lo que hay que sumar una cuota de casi 20.000 euros al año de mantenimiento. En cualquier caso las grandes compañías seguro que realizarán una inversión en estos nuevos dominios fundamentalmente para evitar que otros lo hagan antes que ellos.

A ese respecto de la suplantación de identidades, el consejero delegado de ICANN Rod Beckstrom afirmó que la posibilidad de registrar dominios personalizados es compatible con “una unidad de la red estable y segura”, esperemos que así sea.

Actualmente hay 22 dominios de nivel superior, de los cuales 8 ya fueron creados antes de que el ICAAN comenzase a funcionar. El último en llegar el .xxx cosechó más de 100.000 solicitudes al termino del periodo de petición de registros en diciembre de 2011.

Sin duda Andy Warhol es uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Creador del pop art que revolucionó el arte moderno en los 50, su trayectoria artística abarca no solo la pintura sino también el cine o la literatura.

Ahora llega por primera vez a España una gran exposición de 99 retratos realizados por Warhol entre las décadas de 1940 y 1980. A partir del 19 de enero podremos verla en Zaragoza en la sala de exposiciones de Ibercaja Patio de la Infanta.

La exposición se compone de pinturas, fotografías y dibujos procedentes del “The Andy Warhol Museum “ de Pittsburg (Pensivania, Estados Unidos) y es la primera vez que tendremos la oportunidad de verlas en Europa.

Al abarcar cuatro décadas de su obra, la exposición supone una buena oportunidad para ver la evolución de Warhol como artista, y contemplar otras facetas suyas menos conocidas como sus dibujos o fotografías. Además también podremos disfrutar de toda la imaginería clásica en la obra de Warhol ya que no faltarán los retratos pop de personajes como Prince, Stallone, Truman Capote, Yves Saint Laurent y por supuesto el gran icono pop presente en toda la obra su obra, Mao Zedong.

En los años ochenta, Warhol visitó Madrid causando un gran revuelo entre la gente de la movida. Concretamente fue en 1983, os dejo un vídeo donde se ve bastante lo que supuso en su momento su visita a Madrid. Para Warhol sin embargo no fue una visita que le resultara especialmente importante, hasta el punto de que en su exhaustivo diario ni siquiera aparece.

Para ir a Zaragoza no hacen falta excusas porque siempre es un gusto pasear por sus calles pero si además podemos disfrutar de una exposición de uno de los grandes artistas del siglo XX mejor todavía.

Sala de Exposiciones Ibercaja Patio de la Infanta
San Ignacio de Loyola 16, Zaragoza
A partir del 19 de enero hasta el 25 de abril de 2012.

Empieza hoy en Las Vegas el Consumer Electronics Show 2012, el evento donde se presentan los “juguetes” tecnológicos que nos van a llevar a todos de cabeza en los próximos tiempos.

En la jornada previa al evento ya se han presentado a los medios muchas novedades, la mayoría de ellas realmente interesantes.

Entre todas están pisando fuerte las relativas a las Smart TV ya que LG presentó el esperado Google TV que combina el sistema operativo Android con 3D y el interfaz diseñado por LG. También ha tenido mucha repercusión la presentación de es Ubuntu TV por Canonical un sistema operativo para televisiones basado en Ubuntu, habrá que ver quién se lleva el gato al agua.

Otra característica de lo visto hasta ahora es la clara apuesta por los dispositivos móviles y ultraligeros. Asus propone portátiles con menos de un kilo de peso, Samsung apuesta por portátiles ultradelgados, Toshiba lanza la tablet más fina (de tan sólo 7,6 milímetros), etc.

Eso sí, esta característica no se aplica a las pantallas de TV, ya que se están presentando pantallas que van desde las 55 pultadas a las 72, incluso se ha presentado una pantalla de ultra-definición de un tamaño de 84 pulgadas que compite directamente con la pantalla OLED de 55 que hasta ahora era la más grande del mundo.

En cualquier caso en los próximos días se irán presentando muchas más novedades. Sin duda el CES es la feria de tecnología más importante del mundo y las novedades presentadas definirán lo que viene en este campo por lo menos hasta que llegue el CES 2013.

El arte es algo que no todo el mundo es capaz de comprender. Entender el arte es una tarea compleja, evidentemente existen obras de arte que todo el mundo es capaz de entender y disfrutar, pero hay otras que requieren del espectador algo más, un esfuerzo en la mirada, un conocimiento o una especial sensibilidad.

Tim Noble y Sue Webster son dos artistas británicos que han conseguido con su trabajo aunar en sus obras la complejidad y la sencillez del arte. Sus obras tienen dos lecturas, parecen esculturas contemporáneas hechas con residuos, el espectador puede en principio quedarse asombrado de que un montón de basura (por mucha escultura que sea) sea una obra de arte. Sin embargo cuando se exponen esas esculturas a un haz de luz con un determinado ángulo, aparecen en la pared otras esculturas de forma clara, nítida y concisa.

Buena muestra de su trabajo lo podemos encontrar en el libro British Rubbish de la editorial neoyorkina Skira Rizzoli, donde se muestra el trabajo que han realizado en los últimos años.

La próxima vez que en un museo de arte moderno veamos un montón de basura, no carguemos las tintas contra la estafa del arte moderno, igual hay gato encerrado.

El año 2012 es un año importante para los chinos porque es el año del dragón. El dragón simboliza buenos augurios ya que es el encargado de controlar el agua, la lluvia, los tifones y riadas, además de que los chinos se consideran a si mismos como descendientes del dragón.

Con la mejor intención y con el objetivo de conmemorar este año, el gobierno chino encargó al prestigioso diseñador Chen Shaohua, famoso entre otras cosas por haber sido el diseñador del logotipo de los JJOO de Pekin, un sello de correos. El sello en cuestión tiene un valor facial de 1,20 yuanes, aproximadamente unos 14 céntimos de euro.

El diseño ha causado mucha polémica en China, ¿la razón? Los chinos consideran que la figura del dragón diseñada por Shaohua es demasiado agresiva y feroz. Entre otros comentarios recogidos por diversos diarios los internautas señalan “Cuando lo vi en el diario, casi muero del susto”, “demasiado feroz”, “intimidatorio”, etc. Polémicas aparte, los chinos han acudido en masa a comprar el nuevo sello conmemorativo y ya ha sido reservado en muchas tiendas especializadas.

Por su parte, el diseñador Chen Shaohua se ha defendido argumentando que no puede dársele una imagen menos feroz al dragón, “no puede modernizarse como si fuera un dibujo animado”, afirma. “El dragón exorcisa los espíritus malignos, evita los desastres y bendice a la gente, por lo que necesita una imagen fuerte”.

Se da la circunstancia de que el mismo diseñador fue el encargado de diseñar en 2007 el sello conmemorativo del año del cerdo. Tal vez los chinos estaban acostumbrados a diseños más simpáticos como este. Tal vez Shahoua estaba un poco harto y necesitaba hacer algo un poco más agresivo, en cualquier caso está claro que su trabajo ha tenido una gran repercusión no sólo en su país sino también fuera de él.

Según diferentes noticias aparecidas hoy en prensa, Google ha penalizado a la página de descarga de Chrome en su buscador por un error cometido por la empresa que se encarga de desarrollar la campaña de publicidad.

Se trata de la empresa Unruly Media que pagó a diferentes bloggers para que escribieran artículos patrocinados con enlaces directos a la descarga del navegador Chrome pero no etiquetados correctamente. Cualquiera sabe (menos Unruly Media) que este tipo de enlaces deben estar etiquetados como “nofollow” tal y como establece la normativa en Europa y Estados Unidos.

La denuncia pública vino de parte de SEOBook y Search Engine Land que descubrieron que había más de 400 páginas enlazando a un vídeo sobre como Google Chrome ayuda a las Pymes. Dichos enlaces infringían una de las normas que establece Google para posicionamiento así que en Google no han tenido más remedio que aplicarse a sí mismos el tratamiento indicado en estos casos, bajar el pagerank a la página de Chrome.

Según Search Engine Land, cuando revisaron la el pagerank de la página de Chrome, tenía un valor de 9, sin embargo ahora se puede comprobar como el pagerank es de 0, por tanto bien sea por cuestiones de coherencia, de prestigio o publicitarias Google ha cumplido las normas.

Desde Google en cualquier caso han dejado bien claro que el error ha sido cometido por la empresa contratada Unruly Media y que ellos no han tenido nada que ver en este despropósito.

Seguro que los chicos de esta empresa se han enterado bien de cómo se tienen que hacer las cosas y también es seguro que habrá rodado alguna cabeza porque si bien es difícil conseguir a un cliente como Google está claro que perderlo es bastante fácil.

La mayoría de aficionados al buen cine conoce bien la filmografía de Stanley Kubrick. A estas alturas nadie duda del talento desbordante de este genio que es considerado por muchos uno de los cineastas más influyentes del siglo XX. De hecho pese tener una filmografía tan corta, ya que hizo sólo 13 películas, algunos de sus trabajos se han convertido en clásicos de la historia del cine.

Sin embargo poca gente sabe que en sus comienzos Kubrick destacó como fotógrafo. Su interés por la fotografía comenzó cuando aún era muy joven y sus padres le regalaron una cámara réflex. Así comenzó a desarrollar su talento innato y a los 17 años comenzó a trabajar en la prestigiosa revista Look.

La semana pasada saltó la noticia de que por primera vez copias de las fotos que hizo como reportero entre 1945 y 1950 han salido a la venta. Los negativos de ese trabajo fotográfico están depositados en el Museo de la Ciudad de Nueva York, que ha cedido los derechos de reproducción y venta de algunos de ellos (concretamente 25) a una empresa para que los comercialice.

En esas fotografías podemos ver un amplio panorama de la vida que se desarrollaba en la gran manzana después de la Segunda Guerra Mundial. Desde fotografías de personajes anónimos como la de los niños limpiabotas hasta retratos de personalidades de la época como la actriz Betsy Von Furstenberg.

Hace relativamente pocos meses que Amazon aterrizó en España, y en ese tiempo ha cosechado un gran éxito, y es que poca gente ha podido resistirse a comprar algo en Amazon estas navidades.

Sin embargo el éxito no ha sido sólo en España. Así, durante el mes de diciembre han vendido más de un millón de Kindle cada semana siendo «Kindle Fire» pese a estar solo disponible en Estados Unidos , el artículo más demandado por los clientes, seguido por el «Kindle Touch» y la versión simple del dispositivo.

Por si esto fuera poco también han registrado un nuevo record en la descarga de libros, concretamente el día de Navidad fue el que más libros se descargaron en toda su historia. Por poner un ejemplo, un dato que han facilitado desde Amazon es que las biografías que han vendido de Steve Jobs apiladas llegarían a la cima del monte Everest. Teniendo en cuenta que en España hasta después del día 6 de enero seguimos en campaña de navidad, suponemos que estos datos aún serán mayores.

El éxito de Amazon no sólo se basa en ofrecer buenos precios sino que también se apoya en un buen servicio al cliente y en la facilidad de realizar las compras. Por eso según un estudio publicado en Estados Unidos, Amazon es la plataforma de comercio electrónico más valorada por los usuarios, seguida de cerca por Netflix.

Sin embargo estos buenos números presentados por Amazon no han convencido a los inversores y sus acciones cayeron la semana pasada hasta su mínimo desde marzo de 2011. Habrá que ver como evoluciona el valor de sus títulos después de cerrar el cuarto trimestre del año.

Hace unos días encontramos una serie de fotografías de Mathias Heiderich que realmente nos sorprendieron por su forma de representar el color y la arquitectura.

De Mathias no hay mucha información en la red, pero sí que hemos sabido que se trata de un fotógrafo autodidacta que vive en Berlín.

Heiderich se suma al lema que hizo famoso el gran arquitecto alemán Mies van der Rohe, “menos es más” y realmente practica una fotografía minimalista pero que sabe recoger el alma de los objetos que retrata y los dota de una fuerza y colorido realmente excepcional.

Influenciado por el diseño gráfico, la arquitectura y el paisaje urbano, las fotografías de Heiderich se caracterizan por dar a elementos estáticos como los edificios que retrata una sensación de movimiento basada en el encuadre.

Sólo unos pocos privilegiados son capaces de ver la belleza en donde los demás pasamos todos los días sin advertirla, Heidrich es uno de ellos.

Cuando paseamos por las calles de las grandes ciudades es imposible no ver la cantidad de graffitis que hay por todos los muros, puertas, persianas o fachadas incluso podemos encontrarlos en los vagones de metro o en autobuses.

Es cierto que algunos de ellos son verdaderas obras de arte, pero en muchas ocasiones no dejan de ser pintadas realizadas al amparo de la noche que afean las fachadas, y es que pese a que sea muy fácil comprar un spray no todo el mundo tiene la capacidad para el arte, de hecho algunos ni siquiera tienen la capacidad de disfrutarlo.

Y en estas llegó Banksy, un artista que ha sido capaz no solo de elevar el grafitti a la categoría de arte sino que además se ha dotado de una personalidad que fascina a mucha gente en medio mundo.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general, la cual no ha parado de hacer elucubraciones sobre quién es, donde nació, etc. hasta el punto que han salido legiones de imitadores y no es extraño ver regularmente en la prensa grafittis atribuidos a Banksy que realmente no se sabe si han sido pintados por él o no.

Además Banksy nos muestra en sus creaciones visiones muy diferentes de las que muestran los grandes medios de comunicación y realiza sus obras en todo el mundo, lo cual ha fomentado el crecimiento de esos rumores alrededor de su persona.

En cualquier caso el trabajo de Banksy por si sólo ya merece la pena pero si a esto añadimos la peculiar personalidad que demuestra el artista lo dota de un interés mucho mayor. Siempre polémico le han calificado de vándalo, producto de marketing o gamberro, pero lo cierto es que ha continuado su carrera introduciéndose además en el mundo del cine con la película documental “Exit Through the Gift Shop” o publicando libros sobre su obra

La última noticia sobre sus andanzas ha saltado esta semana en Londres, donde aparecieron dos grafittis atribuidos a él. Uno apareció en el muro de un edificio abandonado situado en el barrio de Mayfair. En él podemos ver a una mujer lanzándose al vacio agarrada a un carrito de la compra. El otro se sitúa en el barrio de Canary Wharf al este de Londres y está compuesto por un enorme texto que dice “Lo sentimos, pero el estilo de vida que nos ha solicitado está agotado en este momento”

Te gustará o no pero lo cierto es que este artista no deja a nadie indiferente y sus mensajes son un directo a la mandíbula de la sociedad en que vivimos.

Acaba el año 2011 y como es costumbre empiezan a aparecer datos sobre el rendimiento de las distintas plataformas y redes sociales. Hoy se ha anunciado un dato realmente destacable. Youtube ha superado el billón de reproducciones durante el 2011, lo que supone una media de 140 visitas por persona en todo el mundo.

El fenómeno de las redes sociales va a una velocidad tal que ya no nos sorprenden los datos de millones de usuarios con los que periódicamente nos bombardean las distintas empresas. En cualquier conferencia o curso que se preste sobre redes sociales, casi siempre hay una pequeña parte donde nos marean con datos del tipo 500 millones de usuarios en Facebook, 250 millones en Twitter, etc. datos que generalmente ya están desactualizados porque el crecimiento diario de esas redes sociales es enorme.

Sin embargo si nos paramos a pensar el dato que YouTube presenta es realmente impresionante ya que supone que cada minuto se comparten 48 horas de vídeos, los cuales son vistos por los usuarios sin parar, hasta el punto de conseguir una media de 31.000 reproducciones cada segundo.

Google apostó fuerte en 2006 por YouTube al adquirirlo y desde esa fecha lo ha potenciado y mejorado hasta convertirlo en la plataforma líder mundial en video, ocupando un puesto muy destacado respecto a sus perseguidores.

Además durante el 2011 han realizado cambios de diseño en la web de la plataforma e implementado mejoras como la vinculación de las cuentas de YouTube a las de Google+, la inclusión de Google Analytics o la herramienta de edición de vídeo.

Ahora sí que ya están todos, si hace unas semanas fueron los chicos de Google quienes pusieron a disposición de las empresas la posibilidad de tener una página propia en Google+, ahora Twitter presenta la opción de tener una página para empresa en esta red social.

Desde el principio las empresas han podido utilizar sin problemas Twitter, pero ahora van mas allá al permitir el uso de unos perfiles especiales que ofrecen más posibilidades que las cuentas personales.

Por ahora las principales diferencias que se han anunciado son dos:

• Las páginas de empresa podrán personalizar un header más grande, de forma que permita realizar un mejor diseño de la página y destacar tanto el logotipo como cualquier información que la empresa quiera transmitir.

• Se podrá elegir un tuit para dejarlo fijo en la parte superior del timeline para que cualquiera que entre a la página pueda verlo en un primer vistazo.

Como suele ocurrir con este tipo de cosas, todavía no es posible para todas las empresas acceder a estas páginas. Por el momento algunas de las grandes empresas que ya disponen de página en Twitter son American Express, Bing, Chevrolet, Coca-Cola, Dell , Disney, General Electric, HP, Intel , Kia, McDonald’s, Nike , Pepsi, Heineken,o Paramount Pictures.

No han dicho una fecha para que el servicio esté disponible para todo el mundo, pero lo que sí que han confirmado es que este será gratuito.

Con este anuncio Twitter se pone al día en un servicio que sus principales competidores Facebook y Google+ ya ofrecían a las empresas. Esto unido al rediseño que van a realizar en breve, les va a dar un buen empujón en la encarnizada lucha que mantienen por los, cada vez más saturados, usuarios de redes sociales.

Alexander Rodchenko nació en San Petersburgo tal día como hoy 5 de diciembre de 1891. Procedía de una familia humilde, lo que hacía presagiar que su futuro debería estar más ligado a otras actividades alejadas de lo que finalmente consiguió durante su vida, revolucionar el arte y ser uno de los fundadores del constructivismo ruso.

Se puede decir que Rodchenko fue un artista polifacético ya que destacó en escultura, pintura y diseño gráfico, pero sus trabajos más reconocidos son sus fotografías.

Fue uno de los pioneros del fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Al principio utilizaba imágenes provenientes de revistas, periódicos o libros pero se veía limitado al serle cada vez más difícil encontrar las imágenes que deseaba. Así en 1924 empezó a utilizar sus propias fotografías como piezas de sus fotomontajes.

Es evidente que su obra estuvo muy marcada por su ideología, pero también podemos ver que era un apasionado de la tecnología y la arquitectura. En cualquier caso el mayor aporte de Rodchenko en el mundo de la fotografía fue su peculiar visión de la misma y el uso de perspectivas y encuadres hasta el momento no utilizados. En su obra fotográfica podemos ver planos cenitales o planos nadir, que eran totalmente opuestos a los utilizados por el Pictorialismo que era la corriente fotográfica predominante en la época.

“Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”

Rodchenko utilizaba las míticas cámaras Leica para realizar sus fotografías, ya que estas eran muy manejables y así podía conseguir las perspectivas y ángulos que le interesaban.

Rodchenko también destacó en el ámbito del diseño gráfico. Diseñó numerosos carteles propagandísticos, publicitarios y para películas de cine. Así fue el encargado de realizar los carteles para el clásico de H.S. Eisenstein “El acorazado Potemkin” que se estrenó en 1925.

La gran influencia que el constructivismo ruso en general y la obra de Rodchenko en particular, ha alcanzado entre los diseñadores gráficos posteriores tiene como ejemplo más reconocible las portadas de los discos del grupo escocés Franz Ferdinand.

Resulta difícil imaginar qué habrían podido lograr pioneros del diseño gráfico como Rodchenko si hubieran dispuesto de las posibilidades tecnológicas que actualmente tenemos a nuestro alcance.

Youtube ha rediseñado su página web después de bastante tiempo sin modificar su aspecto. Pese a que lo más evidente es su nuevo diseño, no es este el único cambio, también se han producido otros que facilitan la navegación y ayudan a los usuarios a encontrar y navegar por sus canales favoritos.

Ahora cuando visitemos youtube lo primero que nos va a llamar la atención es que su clásico fondo blanco ha cambiado por uno gris marengo. Además a la izquierda de la pantalla tenemos ahora una ventana negra que nos muestra entre otras cosas los canales preferidos por el usuario y permite buscar y suscribirse a nuevos canales, obtener sugerencias e incluso comprobar cuales son los vídeos más vistos del momento.

En el blog oficial de youtube explican lo siguiente: “Para unificar los diseños de la nueva página principal y los canales, también hemos renovado el look de YouTube en general. En julio de este año, lanzamos un experimento llamado “Cosmic Panda” y hemos implementado el feedback recibido para mejorar nuestro diseño. Hoy presentamos un YouTube más sencillo y claro, con un fondo gris uniforme, miniaturas de vídeos más grandes y una página de reproducción más eficiente”.

Hace unos días también implementaron Analytics para youtube, en sustitución de Insight. De esta forma los usuarios ya pueden obtener información sobre las visitas a sus videos de una forma más simple y segmentada.v

Este es uno más de los cambios que está realizando Google desde el pasado mes de septiembre, cambios que se seguirán produciendo en próximas fechas. Siguiendo con esta política van a modificar la interfaz de su buscador, eliminando la barra negra horizontal y sustituyéndola por una fórmula más simple, que dará más protagonismo a Google+.

Otro cambio se producirá en Google Maps, ya que se va a proceder a facilitar el servicio cartográfico no sólo de exteriores sino también de los interiores de determinados lugares, como centros comerciales, aeropuertos o estaciones.

Lo que parece claro es que Google es la empresa más importante en internet por algo, ya que no cesa en su empeño de seguir mejorando, renovando continuamente sus productos y servicios por muy consolidados que estén y lanzando nuevas propuestas que benefician enormemente al conjunto de usuarios.

Desde el pasado día 25 de noviembre la sala de exposiciones Canal de Isabel II acoge “Contraluz”, una gran exposición del trabajo realizado durante los últimos 40 años por el diseñador gráfico y fotógrafo Juan Gatti.

Juan Gatti es premio Nacional de Diseño y Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, director de arte, diseñador gráfico y fotógrafo. Nació en Buenos Aires en el año 1950 y trabajo durante varios años en Nueva York como diseñador gráfico. En los 80 se estableció en Madrid donde en el año 1985 consiguió abrir su propio estudio de diseño.

Durante esos años se convirtió en pieza fundamental de la llamada “movida madrileña” realizando numerosos diseños caracterizados por su estética colorista. Sin embargo los trabajos que casi todo el mundo recuerda de Juan Gatti son los carteles de cine. Ha trabajado para directores como Almodovar, Fernando Trueba, Alex de la Iglesia o John Malkovich.

La exposición se divide en tres niveles. En el primero se realiza una mirada al pasado y muestra los últimos 30 años de trabajo del artista. Acoge diferentes imágenes que realizan un recorrido tanto de sus diseños gráficos como de sus fotografías. También podemos ver objetos diseñados para diferentes marcas como Loewe, Jesús del Pozo, Purificación García, etc.

En el segundo nivel encontramos la serie que da nombre a la exposición “Contraluz”. Se trata de 40 fotografías en blanco y negro y de gran formato. Es la parte más interesante y personal de la exposición que consigue emocionar al espectador.

La tercera y última parte se encuentra en la parte más alta de la Sala del Canal de Isabel II (un antiguo depósito de agua). En esta parte encontramos la parte más cinematográfica de la exposición ya que se proyecta un montaje audiovisual recopilatorio de todo su trabajo.

No hay excusa para no pasarse por la sala de exposiciones del Canal de Isabel II a ver esta gran exposición de uno de los diseñadores gráficos más influyentes en los artistas gráficos españoles del último medio siglo.

Desde el 24 de noviembre de 2011 hasta el 1 de abril de 2012
Sala Canal de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125) Madrid
Martes a sábado (de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:30)
Visitas guiadas gratuitas: sábados y domingos a las 12:00 y 13:00 y sábados tarde a las 18:00 y 19:00

Javascript es el lenguaje de programación dueño y señor en Internet, con él programamos y desarrollamos las aplicaciones para web más completas, sin embargo como ya ha ocurrido con muchas otras cosas es posible que su reinado se vea en peligro, ya que Google va a lanzar un nuevo lenguaje de programación llamado DART.

Hace unos meses que se había detectado que Google había registrado varios dominios con variantes sobre Dart (DartLang, GoogleDart, DartLanguage…), pista inequívoca de que su intención es lanzar este nuevo lenguaje. En principio este lenguaje se conocía internamente en Google como Dash, pero su nombre ha evolucionado hacia Dart.

El nuevo lenguaje es presentado por Google como un lenguaje “estructurado y flexible que parecerá natural y familiar, fácil de aprender y que garantizará buenos resultados sobre todos los navegadores”.

En la página dartlang.org ya están disponibles en código abierto herramientas de desarrollo de este lenguaje. Como ya ocurrió hace unos años cuando salió Javascript, los usuarios deben instalar Dart en su navegador para que este pueda interpretarlo, sin embargo Google está barajando la posibilidad de que pronto sea integrado en Chrome.

Sin embargo parece ser que existen reticencias a este nuevo proyecto dentro de Google, y aunque el propio encargado del proyecto Lars Bak afirma que “Dart no reemplazará JavaScript, que es la piedra angular de la web actual y lo será por mucho tiempo” tendremos que esperar a ver cómo evoluciona esta nueva iniciativa.

En cualquier caso ahora habrá que ver si los desarrolladores están dispuestos a abandonar el popular JavaScript para comenzar a utilizar este nuevo lenguaje.

El ilustrador donostiarra Santiago Valenzuela ha ganado el Premio Nacional de Comic 2011, por su obra “Plaza Elíptica” protagonizada por su ya clásico personaje el Capitán Torrezno. Desde el 2001 sólo había faltado un año a su cita con sus seguidores pero en 2006, nuestro capitán se tomó un descanso de 4 años. En 2010 se publicó “Plaza Elíptica”, la obra por la cuál Santiago ha ganado este premio.

Torrezno es un personaje bastante aficionado a empinar el codo que ha protagonizado una de las más sorprendentes series del comic español de los últimos años. Desde su hábitat natural, bares y tabernas Torrezno se vio transferido al “Micromundo”, un territorio fantástico en el que, sin quererlo, es protagonista de numerosas aventuras en un mundo alternativo al más típico estilo de El señor de los anillos.

Con esta última entrega ya se han publicado siete títulos de la serie sobre el Capitán Torrezno :

Horizontes lejanos (2001)
Escala real (2003)
Limbo sin fin(2003)
Extramuros (2004)
Capital de provincias del dolor (2005)
Los años oscuros (2006)
Plaza Elíptica (2010)

Santiago, que empezó con esto del comic publicando en fanzines, es licenciado en Bellas Artes por la Complutense en la especialidad de grabado, y ha compaginado sus trabajos en comic con trabajos de ilustrador para medios de comunicación, empresas de publicidad y de diseño. Toma así el relevo de Antonio Altarriba y Kim que ganaron el Premio Nacional de Cómic el año pasado por “El arte de volar. Por segundo año consecutivo, un álbum editado por Edicions de Ponet consigue el Premio Nacional de Cómic. Felicidades.

Ya todo el mundo se ha dado cuenta de que hoy es 11/11/11 por varias razones, primero porque la fecha se las trae con tanto uno junto, segundo porque seguro que habrá más de uno preocupado porque se acaba el mundo (ya veréis como no) y por último porque todos estamos hasta el gorro del anuncio de la ONCE.

En cualquier caso una fecha tan señalada merecía un artículo, así que nos hemos puesto (justo a las 11 por cierto) a bucear un poco en internet a ver qué curiosidades encontrábamos sobre este día.

Parece ser que el once es el quinto número primo, pero no primo porque todo el mundo lo engaña sino porque es divisible únicamente por sí mismo y por uno. Además es capicúa.

El sistema numérico de base de numeración se presta a algunas particularidades interesantes en lo relativo al número once.

Base 10, por ejemplo:

(2 dígitos) 11 x 11 = 121
(6 dígitos) 111.111 x 111.111 = 12,345,654,321
(9 dígitos) 111 111 111 111 111 111 x = 12345678987654321

Base 16 (hexadecimal), por ejemplo:

(2 dígitos) 11 x 11 = 121
(6 dígitos) 111.111 x 111.111 = 12,345,654,321
(9 dígitos) 111 111 111 111 111 111 x = 12345678987654321

La fecha de ese día será la última fecha binaria de este siglo, 11/11/11 siendo la próxima fecha de su estilo el 01/01/00 (o 010100) en el año 2100.

Otra tontería sobre el 111111, para usar colores en sitios web se suele utilizar el código RGB hexadecimal, que es un sistema donde se representan los colores en tres pares hexadecimales, pues el código #111111 es un gris muy oscuro, ya que el #000000 es el negro.

Sin duda es una fecha curiosa, así que como suele ocurrir en Internet todo el mundo se ha puesto a escribir sobre ella en blogs, webs, foros, periódicos digitales, etc. Ahora mismo es trending topic en Twitter tanto Feliz 11/11/11 como Today is 11/11/11, y hasta han hecho una película ad-hoc que se estrena hoy con el original título de 11-11-11. The end is now.

Si todo este revuelo se ha montado hoy 11 del 11 de 2011 no queremos ni pensar que pasó en el 11 del 11 del año 1111. En cualquier caso disfruten del día no vaya a ser que se acabe el mundo (y suerte con la ONCE).

Hace unos días que se conocieron los primeros detalles de la nueva terminal de HTC, el HTC Edge que será el primer smarphone Android en incorporar el nuevo chip Nvidia Tegra 3 con procesadores quad-core de cuatro núcleos.

Para variar y no perder la costumbre con los prototipos, últimos modelos, etc. la información procede de una filtración en internet, en este caso del portal PoketNow. Eso sí hay que reconocer que los chicos de PoketNow se equivocan poco ya que han estado filtrando todos los prototipos de HTC desde hace tiempo sin fallar uno.

Entre las características técnicas que han trascendido podemos destacar la pantalla de 4,7 pulgadas con una resolución a 720p HD Super LCD 2, memoria de 1GB RAM y 320 GB de almacenamiento, cámara de 8 Megapíxeles (28mm, f2.2), Bluetooth 4.0, una batería de 1800 mAh y un chip NFC y todo eso dentro de un aparato que no va a superar los 10 mm de grosor.

Ante esta noticia hemos echado la vista hacia atrás para recordar el Motorola DynaTAC 8000X, el primer teléfono móvil que salió en el año 1983. Esta maravilla de la tecnología (y en su época lo era) tenía un tamaño considerable, 33×4.5×8,9 cm y por eso era conocido como “el ladrillo”, contaba con una pantalla LED con unos números rojos realmente bonitos, la batería duraba 1 hora hablando u 8 horas en stand-by y su peso era de 800 gramos.

Para rematar la jugada, su precio era de alrededor de 4.000 dólares de la época, prohibitivo para la mayoría de personas.

Estamos seguros de que en aquella época también se filtró la noticia de que Motorola iba a sacar un teléfono móvil, lo que es seguro es que nadie lo olvidó en una cafetería, era demasiado grande para no darse cuenta.

La publicidad también ha cambiado mucho, para que podáis comparar os ponemos un anuncio del entrañable “ladrillo” y el último anuncio de HTC Vivid.

Sin embargo, una característica hace insuperable al Motorola DynaTAC 8000X por ninguno de sus competidores, HTC, iPhone o quién queráis. Se trata de la capacidad de uso como arma defensiva en caso de agresión. Con el Motorola DynaTAC 8000X le podías abrir el cráneo al agresor de un solo golpe, con cualquier teléfono de última generación como mucho le puedes sacar una foto (eso sí con una resolución muy buena).

Volviendo al HTC Edge, todavía no sabemos nada sobre el precio, aunque diversas fuentes han apuntado que su salida al mercado podría producirse entre marzo y abril de 2012. En cualquier caso seguro que nos enteraremos.

Aunque aún no se ha realizado el anuncio oficial por parte de Mozilla, ya está disponible en sus servidores de descarga el Firefox 8.

Está disponible para Windows, Mac y Linux y se ofrece en español, catalán y euskera.

Entre las novedades más interesantes destacan:

- La inclusión de una nueva opción de búsqueda integrada con Twitter (nombres de usuarios, hashtags , etc.).
- Posibilidad de ejecutar diferentes partes de HTML 5 que hasta ahora no soportaba.
- Carga de pestañas bajo demanda, se ha mejorado el sistema consiguiendo una mayor velocidad de carga y mejor rendimiento.
- Corrector de complementos de terceros, los complementos de terceros están desactivados por defecto. En una primera carga hay que ir a la lista de addons y realizar los cambios que necesitemos.
- Mejora en la estabilidad del navegador y mejor soporte para Websockets

Firefox está perdiendo tirón entre los usuarios por el gran rendimiento que proporciona Chrome, el navegador de Google. Este año Chrome ha alcanzado el 25% de cuota de mercado y continúa ganando usuarios, mientras que Firefox se mantiene en el 26,30% pero los está perdiendo. El Internet Explorer todavía se mantiene en lo más alto, pero parece lógico que poco a poco Chrome comprometa su posición de liderazgo.

El lanzamiento “oficial” de la nueva versión de Firefox será mañana 8 de noviembre, pero ya se ha levantado bastante expectación al respecto, llegando a ser incluso Trending Topic de Twitter.

Desde el pasado día 27 de octubre y hasta el 29 de abril del 2012 se puede ver en Madrid la exposición “Grafistas. Diseño Gráfico Español 1939-1975” en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Se trata de una oportunidad única para poder ver in situ los trabajos más destacados de los pioneros del diseño gráfico español.

Entre los creadores, cuyos diseños podrán verse en la muestra, destacan nombres como Alexandre Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil, Joan Brossa o Josep Artigas. Cerca de 300 trabajos que recorren los ámbitos de la cultura, el contexto, lo institucional, el comercio y la cronología.

Hasta hoy no había existido la posibilidad de observar los trabajos de estos creadores de una forma que permitiera conocer el momento histórico en el que desarrollaron sus diseños.

En la exposición podemos ver como el grafismo español se transforma de una forma radical a partir de 1939, pese a las duras circunstancias que acontecían en España en ese contexto histórico. Los profesionales del diseño lograron, gracias a su gran talento, modernizar el diseño gráfico español creando imágenes y asociaciones innovadoras, atractivas y de gran capacidad comunicativa.

En la exposición se muestran cerca de 300 trabajos repartidos entre los siguientes campos:

• Diseño editorial: identidad gráfica, colecciones de libros, periódicos, revistas, cabeceras de diarios, métodos infantiles para el aprendizaje de caligrafía
• Diseño tipográfico: fuentes, catálogos de tipos, material de divulgación.
• Logos y marcas de empresa
• Carteles: promoción turística, productos comerciales, establecimientos, ferias temáticas, fiestas populares, producciones cinematográficas, compañías aéreas, competiciones deportivas, fiestas taurinas, concursos…
• Material discográfico: cubiertas de discos, catálogos, material de promoción
• Gráfica de comercios: rótulos, etiquetas, bolsas, envoltorios, anuncios para prensa
• Material gráfico de productos farmacéuticos
• Felicitaciones navideñas
• Gráfica de salas de exposiciones: catálogos, invitaciones
• Vallas publicitarias
• Sellos de correos
• Calendarios
• Material de autopromoción: tarjetas, papel de cartas, sobres.
• Displays
• Collages
• Bocetos y ejemplares impresos
• Esculturas y recortables
• Referencias históricas y relación del trabajo con el panorama gráfico internacional

Una buena oportunidad para ver la evolución del diseño gráfico español desde la postguerra hasta el inicio de la transición política.

Erase una vez una empresa gigante (con una manzana por logo para más señas) que producía y vendía millones de aparatitos que encantaban a los consumidores, sin duda era la dueña y señora del mercado. Nadie se atrevía a meterse en su terreno porque cuando alguien lo intentaba era machacado por multitud de abogados que interponían interminables demandas judiciales. Ni siquiera otras grandes empresas eran capaces de hacer frente a la avariciosa empresa.

Un día, una pequeña empresa valenciana (Nuevas Tecnologías y Energías Catalá- NTK) tuvo la brillante idea de intentar comercializar unos productos propios en el mercado. La gran empresa no estaba dispuesta a permitirlo y enseguida lanzó sus hordas de abogados contra la pequeña empresa valenciana. Esta ante la magnitud del adversario y su poder sin límites retiró los productos del mercado intentando así que la gran empresa se diera por satisfecha y minimizar los posibles efectos de su cólera.

Y colorín colorado este cuento se ha acabado.

Esta historia la han repetido los chicos de Apple infinidad de veces, han tenido pleitos con diferentes empresas tanto grandes como pequeñas. Mucho se ha escrito sobre las demandas interpuestas contra Samsung, Microsoft, Nokia, Motorola, Kodak, y un largo etcétera de grandes empresas que han osado competir con el Gigante de Cupertino.

Sin embargo el final de la historia no se ha repetido con la pequeña empresa valenciana NTK (Nuevas Tecnologías y Energías Catalá). Los irreductibles valencianos, lejos de amilanarse han plantado cara a Apple y según se ha publicado en la prensa hoy, y ellos mismos han hecho público en su página web, la justicia ha sobreseído y archivado la causa instada contra ellos por Apple.

La historia se remonta a 2010 cuando NTK pretendía comercializar unos tablets importados de China equipados con Android. Al llegar la mercancía a la aduana fue paralizada por una denuncia interpuesta por Apple. Según ellos la empresa valenciana intentaba vender una copia de su famoso iPad y por eso interpusieron contra ellos una demanda por un delito contra la propiedad intelectual.

Además del sobreseimiento de la demanda interpuesta contra NTK, se ha sabido que estos lejos de amedrentarse interpusieron una demanda contra Apple por “abuso de su posición de dominio“ y además ahora van a comenzar con “ la correspondiente demanda civil contra Apple por daños emergentes, lucro cesante y daños morales.”

No sabemos si han ganado la guerra, pero parece claro que esta batalla se la apunta NTK. Les deseamos suerte en su lucha.

Es evidente que la muerte ha fascinado a todas las culturas del mundo y muchos de los rituales asociados a ella generalmente tienen un halo siniestro y desagradable. Nada más alejado de la celebración del “Día de muertos” en México donde las familias veneran a sus antepasados realizando ofrendas en los cementerios y disfrutan con familia y amigos de unas buenas viandas ad-hoc tipo “Calaveras de dulce” o “Pan de muerto”.

Así que aquellos que paséis el puente de Todos los Santos en Barcelona no podéis perderos la exposición que se celebra desde el día 28 de octubre en la Galería Cosmo titulada “Día de Muertos // Expo colectiva de Mexicanos viventes”.

Se trata de una exposición colectiva de 32 diseñadores, ilustradores y artistas urbanos mexicanos que han realizado trabajos inspirados en el “Día de muertos”.

La exposición cuenta con la participación de los siguientes artistas: El Barbón, Alberto Cerriteño, Edoardo Chavarín, Ciler (Tree Studio), Crisaseo, Dhear, Éramos Tantos, Tito Fuentes (Bang Buró), Jorge Garrido, El Grand Chamaco, Federico Jordán, Mr. Kone, Kraken, Lerms, El Tonder, Cecy Meade, Gabriel Martínez Meave, Frank Misterio, El Moreno, Juan Nares, Netoplasma, News, Griselda Ojeda, Ximena Orozco, Nacho Peón, Piti Piti, Jimena Ramírez, Adrián Paczka, Seher, Smithe, Stnk, Zoveck.

Sin duda un buen ejemplo para comprobar in-situ la visión mexicana de la muerte que podréis ver hasta el 27 de noviembre en la galería Cosmo de Barcelona (C/ Enric Granados 3).

Así que como dicen por allá “El muerto a la sepultura y el vivo a la travesura”.

Hace unos días estuvimos con la artista de origen argentino afincada en Londres Irma Pellegrini, quién nos enseñó su particular forma de entender el arte y de trabajar la madera.

Irma comenzó su carrera artística en Argentina en los años 80 y desde entonces ha desarrollado su obra utilizando distintas técnicas para trabajar la madera. Tras muchos años en Argentina llegó a Londres en el año 2000 y se estableció en el mercado de Camden.

Su obra destaca además de por la limpieza en sus composiciones, por el respeto que Irma tiene por el material que trabaja, la madera, ya que mantiene las texturas y colores originales de cada pieza que utiliza para en sus obras.

Se está celebrando estos días en San Francisco el Web Summit 2.0, y era muy esperada la intervención de Dick Costolo, el CEO de Twitter.

Entre otras revelaciones que ha hecho Costolo, nos hemos enterado de que ya se han alcanzado los 250 millones de tweets al día, lo que supone un 177% de aumento respecto a las mismas cifras del 2010. Esto se debe entre otras cosas a que la integración de Twitter con iOS 5 ha multiplicado las altas en esta red social.

En los últimos cuatro meses el crecimiento de Twitter se ha acelerado, lo que ha hecho que los usuarios activos en esta red social hayan alcanzado los 100 millones y se hayan incrementado en un 40% cada trimestre en comparación con el mismo periodo de tiempo del año pasado.

Con el aval de estas cifras, Costolo ha afirmado que “Twitter ganará a Facebook y a Google+ aprovechándose de su sencillez”. Tal vez Costolo se ha venido arriba en el fragor de su exposición, pero en cualquier caso es cierto que uno de los puntos fuertes de Twitter es su sencillez y que es quizás la red social que está en mejor disposición para seguir creciendo a buen ritmo.

De todas formas, hay que ser prudente y no realizar afirmaciones categóricas, ya que todos tenemos la reciente experiencia del lanzamiento de Google+ y el revuelo que se formó tras su lanzamiento, los posts que vaticinaban el final de Facebook, los gurús que indicaban que Zuckerberg y compañía se iban a tener que ir a la cola del paro, etc.

Un último dato que Costolo dejó caer es que en estos momentos Twitter tiene una valoración de 8.000 millones de dólares, con lo que aún está bastante alejado de la valoración monetaria de Facebook, que se situó recientemente en 77.000 millones de dólares.

El diseño en general es un elemento muy importante en la carrera espacial, pero no sólo el diseño aeronáutico de cohetes, transbordadores espaciales, trajes de astronauta, etc. también el diseño gráfico ha tenido un papel destacado en la historia de la conquista espacial.

Desde el principio las principales agencias espaciales, la NASA por parte estadounidense y la PAH (Academia de las Ciencias) por parte de la Unión Soviética han encargado el diseño de logotipos e insignias específicas no sólo como identidad visual de las propias agencias, sino también para cada una de las misiones que han lanzado al espacio.

El 29 de julio de 1958, ante la gran amenaza que suponía la URSS a la supremacía tecnológica de los EEUU, el presidente Eisenhower creó la NASA (National Aeronautics and Space Administration) con el fin de adelantarse en la carrera hacia la exploración del espacio exterior. En 1959 desde la NASA se encargó al NASA Lewis Research Center’s la elaboración de un diseño que se convertiría en uno de los diseños más recordados del siglo XX. En él se veía el sol, la luna, las estrellas y una trayectoria orbital.

Posteriormente a partir de este diseño de 1959, James Modarelli, jefe de la NASA Lewis’ Research Reports Division realizó una simplificación del mismo manteniendo algunos elementos e incluyendo las siglas de la NASA para dejarlo tal y como lo conocemos ahora.

Durante los años 70 se realizó una modernización del logo de la NASA conocido como “el gusano” pero en los años 90 se dejó definitivamente de utilizar.

A partir de aquí, cada una de las misiones que la NASA ha enviado al espacio ha tenido su propia insignia, la cual siempre podíamos ver en los hombros de los astronautas. Algunas de las más importantes son las siguientes:

- Programa Mercury. Comenzó en 1958 con el objetivo de descubrir si el hombre podía sobrevivir en el espacio exterior. Alan B. Shephard fue el primer estadounidense en pilotar la nave Freedom 7 en un vuelo suborbital de 15 minutos, fue el 5 de mayo de1961.

- Programa Gemini. Fue el programa que precedió a las misiones Apolo y cuya misión fue la de realizar todas las pruebas necesarias sobre las técnicas que posteriormente se utilizaron en el programa Apolo. Edward White el 3 de junio de 1964 realizó en el Gemini 4 el primer paseo espacial de un astronauta estadounidense.

- Programa Apolo. Sin duda el más conocido de los programas desarrollados por la NASA ya que en el Apolo 11 Neil Amstrong y Buzz Aldrin fueron los primeros seres humanos en poner el pie en la Luna. El tercero en discordia Michael Collins, quizá la pieza más importante de la misión puesto que fue el encargado de volver a la tierra, quedó orbitando alrededor de la luna mientras sus compañeros de misión entraban en la historia con letras mayúsculas.

Más recientemente las misiones desarrolladas en la llamada era de los transbordadores también han tenido sus correspondientes diseños de logos, insignias y escudos. En la página de la NASA se pueden ver todos los que se han diseñado para todas las misiones realizadas.

Por el lado soviético se realizaron importantes misiones, de hecho la URSS llevó la delantera en la carrera espacial durante muchos años, ellos fueron los primeros que pusieron un satélite en orbita , el Sputnik, los primeros que realizaron un paseo espacial (Aleksei Leonov), los que enviaron a los primeros seres vivos al espacio exterior (la malograda perrita Laika), al primer hombre y a la primera mujer (Yuri Gagarin y Valentina Tereskova), pero todo esto da para realizar otro post, así que permanezcan a la escucha.

Ayer estuvimos en Madrid, en el pistoletazo de salida del concurso emprendeGO, un concurso de ideas organizado por Infoempleo.com, en colaboración con los Ministerios de Trabajo e Inmigración y de Educación y alguna de las empresas más importantes del país.

La presentación se realizó en Madrid, en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración. Después de las intervenciones de la secretaria de estado para el empleo Mari Luz Rodríguez y de Mercedes Chacón, directora general de Formación y Orientación Universitaria del Ministerio de Educación tuvo lugar una interesante mesa redonda moderada por Francisco Muñoz director de Infoempleo, que contó con la participación de representantes de las empresas que participan como mentoras en el concurso.

EmprendeGo es un concurso diferente, puesto que lo más importante no es el premio por ser la mejor idea, sino que durante dos años los proyectos ganadores se aprovecharán del know-how de las empresas mentoras que ofrecerán apoyo financiero, legal, tecnológico, en recursos humanos, institucional y de dirección de proyecto.

Acciona, Repsol, 3M, BBVA, Telefónica Deloitte, Ie university, HP, Manpower, Merch, Nokia, OgilvyOne, Pullmantur son las empresas patrocinadoras que, ayudarán a los proyectos ganadores aportando su experiencia a todo el proceso de formación de la iniciativa empresarial.

Toda la información la puedes encontrar en la página web www.emprendego.com, además accediendo a la red social emprendego puedes intercambiar opiniones, información y lo que quieras con otros emprendedores.

Ya sabes, si tienes una idea de negocio no lo pienses más y participa en el concurso emprendego, es una oportunidad que no puedes dejar pasar.

Nuestro pequeño homenaje a Steve Jobs.

• En su mítico discurso de 2005 en la Universidad de Stanford: Recordar que se van a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienen algo que perder. Ya están desnudos. No hay ninguna razón para no seguir su corazón. [..] Tu tiempo es limitado, no lo desperdicies viviendo la vida de otros.

• Sacada de una entrevista de 1989 en Inc Magazine: No puedes preguntarle a los consumidores qué quieren y luego pretender dárselo. En el tiempo que has estado fabricándolo, ellos querrán una cosa nueva.

• Contundente y acertada predicción realizada en 1996 en entrevista con Wired: La industria de las computadoras de escritorio está muerta. Prácticamente no hay innovación. Microsoft domina el mercado con muy poca innovación. Se acabó. Apple perdió. El mercado de las computadoras de escritorio ha entrado en una época oscura y se mantendrá ahí por los próximos diez años o al menos por el resto de la década.

• Con esta frase Jobs convenció a John Sculley para que dejara su puesto de presidente en Pepsi y se pasara a Apple: ¿Quieres vender agua azucarada el resto de tu vida, o quieres hacer historia?.

•  Dicho en algún momento y lugar sin determinar: La innovación es lo que distingue a un líder de los demás.

• Durante la épica keynote de 2010 de Steve Jobs este comentó entre muchas cosas: No hemos sido los primeros, pero seremos los mejores.

• En 2003, coincidiendo con la presentación de la tercera generación del iPod, el New York Times plasmaba en un artículo sobre el gadget la siguiente frase de Jobs: El diseño no es solo la apariencia, el diseño es cómo funciona.

• Dicho en algún momento y lugar sin determinar: Estoy tan orgulloso de lo que no hacemos como de lo que hacemos.

• Otra sobre innovación publicada por Fortune el 9 de noviembre de 1998: La innovación no tiene nada que ver con cuantos dólares has invertido en I+D. Cuando Apple apareció con el Mac, IBM gastaba al menos 100 veces más en I+D. No es un tema de cantidades, sino de la gente que posees, cómo les guías y cuánto obtienes.

• La más reciente y célebre principalmente por trataste de su despedida del mundo de la tecnología. Concretamente pertenece al comunicado de Jobs anunciando que dejaba Apple publicado el 24 de agosto de 2011: Siempre he dicho que si alguna vez llegaba el día en que ya no pudiese cumplir con mis funciones y expectativas como CEO de Apple, yo sería el primero en hacerlo saber. Por desgracia, ese día ha llegado.

Foto: trongton (Flickr)

Es cierto que intuíamos que SIMO no iba a ser lo que era, pero la sensación que tuvimos ayer cuando llegamos por la mañana a la feria fue de decepción.

Decepción por la escasa afluencia de gente y porque la feria que era referente en España en el ámbito de la informática y las nuevas tecnologías, ha quedado en un único pabellón de IFEMA. Cuando íbamos de camino nos enteramos de la muerte de Steve Jobs, tal vez fue un mal augurio.

En cualquier caso como contrapunto hay que decir que las ponencias y mesas redondas que ofreció SIMO Network fueron muy interesantes, en ese sentido nosotros aprovechamos el tiempo.

Asistimos a la mesa redonda “Reclutamiento en redes sociales” donde participaban Gerardo Lara de Acciona, Faustino Granell de LinkedIn y Antonio Sañudo de Infoempleo. A raíz de nuestro trabajo para Infoempleo con el desarrollo y diseño de tuiempleo.com, estamos bastante centrados en este tema, pero nos interesaba ver de primera mano cómo se enfrentan otras empresas del sector de los RRHH a la irrupción de las redes sociales en el mundo del reclutamiento.

A medio día estuvimos en la charla “Nuevos modelos de trabajo y gestión de la empresa WordPress /Automattic” que impartieron Luis Rull de Mecus y Jorge Bernal de Automattic. Quizás la mesa redonda quedó un poco tocada por la ausencia de Fernando Tellado de ayudawordpress, pero Coque y Luis hicieron una exposición bastante interesante de la forma en que trabajan los chicos de Automattic.

Sin duda la ponencia que nos pareció más interesante fue “Analítica Web: 3,2,1 Acción” impartida por Gema Mora que es Web analyst en Vocento. Gema nos hizo una visión general del difícil mundo de la analítica web, además siempre da gusto asistir a ponencias donde el ponente es tan apasionado y claro en sus explicaciones.

Por último destacamos que el concurso “15 minutos de gloria” que organizaba SIMO Network fue ganado por el proyecto presentado por Textosign, que consiste en un software que convierte el texto en lenguaje de signos. Enhorabuena por el premio y por el proyecto.

El día ya no dio para más, pero realmente pese a que tuvimos una pequeña decepción al principio tenemos que decir que aprovechamos el viaje enormemente, hicimos buenos contactos y el año que viene esperamos volver a SIMO.